Рубрика: Музыка в науке

Кто умнее с точки зрения науки: любители рока или рэпа?

Кто умнее с точки зрения науки: любители рока или рэпа? Курт Кобейн, Эминем и Фред Дерст. Источник изображения: noisecreep.com. Фото.

Курт Кобейн, Эминем и Фред Дерст. Источник изображения: noisecreep.com

Кто умнее — любители рока или рэпа? Вопрос звучит почти как вызов, ведь споры между фанатами этих жанров длятся десятилетиями. Рокеры кривятся от битов без гитар, рэперы смеются над «дедовскими» соло и длинными записями концертов. Сегодня эти два жанра спокойно сосуществуют, и даже становятся единым целым. Но все же, что говорит наука? Может, любители рока умнее рэперов, или наоборот?

Рокеры умнее рэперов?

Если коротко, наука не дает весомого повода утверждать, что любители рока умнее любителей рэпа. Большинство исследований показывают, что прочной связи между музыкальным жанром и уровнем интеллекта не существует.

В рамках исследований ученые не сравнивают рок и рэп, а оценивают, как в целом люди относятся к музыке. Есть данные, что слушатели с более низкими результатами по тестам интеллекта чаще ищут в музыке сильные эмоции и «зарядку» для нервной системы (рэп). Те, кто показывает более высокий уровень, немного чаще выбирают сложные структуры или инструментальные композиции (рок).

Рокеры умнее рэперов? Вилли Адлер, ритм-гитарист группы Lamb of God. Источник изображения: musicradar.com. Фото.

Вилли Адлер, ритм-гитарист группы Lamb of God. Источник изображения: musicradar.com

Есть маленькие выборки, где люди с высоким IQ чаще отмечали классику и рок, а те, у кого показатели были ниже, тянулись к более «ритмичной и коммерческой» музыке. Однако такие результаты нельзя переносить на всех. Музыкальные вкусы зависят от массы факторов: от возраста и окружения до образования и культуры. В этом плане может быть куда важнее, учился ли человек играть на инструменте, чем то, какие треки он ставит в плейлисте.

НО ВАЖНО ОТМЕТИТЬ: это не значит, что фанаты рэпа или рока автоматически попадают в разные «умные» и «глупые» лагеря.

Как музыка отражает характер человека

Наука давно заметила, что вкусы гораздо сильнее связаны с личностью и стилем мышления, чем с интеллектом. Есть даже модель MUSIC, которая делит предпочтения на пять больших направлений — от «интенсивного и бунтарского» (куда попадает рок) до «энергичного и ритмичного» (часть рэпа). Эти категории отлично соотносятся с чертами вроде экстраверсии или эмпатии, но почти не говорят о том, кто умнее.

Как музыка отражает характер человека. Рэпер Кендрик Ламар. Источник изображения: latimes.com. Фото.

Рэпер Кендрик Ламар. Источник изображения: latimes.com

Читайте также: Почему с возрастом наши музыкальные вкусы сужаются

Что влияет на уровень интеллекта

Итог простой: вопрос «кто умнее — рокеры или рэперы» звучит забавно, но научного смысла в нем мало.

Самый надежный вывод — если и есть связь между интеллектом и музыкой, то она проявляется в предпочтении более сложных и инструментальных форматов, и даже там эффект очень небольшой.

Что влияет на уровень интеллекта. Группа Linkin Park и рэпер Jay-Z. Источник изображения: parismatch.com. Фото.

Группа Linkin Park и рэпер Jay-Z. Источник изображения: parismatch.com

А вот личность, жизненный опыт и культурная среда объясняют ваши вкусы гораздо лучше. Так что, выбирая плейлист, можно смело расслабиться — он не раскроет ваш IQ. На уровень развития интеллекта влияют образование, окружающие люди и даже генетика. А оценивать ум по любимой музыке не правильно.

Так что давайте расслабимся, и пообщаемся в нашем Telegram-чате. Какую музыку вы любите? Какую песню вы считаете самой лучшей? Пишите!

Правда ли что люди лысеют от ношения наушников

Правда ли что люди лысеют от ношения наушников. Кажется, люди слишком сильно демонизируют наушники. Кадр из фильма «1+1». Фото.

Кажется, люди слишком сильно демонизируют наушники. Кадр из фильма «1+1»

Для многих людей лысина — это источник серьезных комплексов. Бывает, смотришь в зеркало, и будто бы видишь совершенно другого человека. И из-за комплексов приходится носить бейсболки и шапки, причем иногда даже в помещениях. Считается, что причины облысения заключаются в генетике и стрессе. Но также существует мнение, что к облысению может привести даже ношение наушников. Насколько это правда?

Лысеют ли люди от наушников?

Слух о том, что от наушников лысеют, гуляет по интернету уже не первый год. Но если коротко: нет, обычное ношение даже самых массивных «ушей» не превращает вас в доктора Зло из «Остина Пауэрса». Главный виновник облысения у мужчин и женщин, это все же генетика и гормоны, а не музыка любимой группы в хорошем качестве.

Лысеют ли люди от наушников? Так выглядит доктор Зло, если вы забыли. Кадр из фильма «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба». Фото.

Так выглядит доктор Зло, если вы забыли. Кадр из фильма «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба»

Облысение из-за давления на волосы

Теоретически, конечно, есть нюанс. Если постоянно давить на один и тот же участок кожи головы, волосы действительно могут поредеть. Так бывает при слишком тугих прическах — отсюда термин «тракционная алопеция». В случае с наушниками это случается редко, разве что если вы сутками носите стальную дугу, как средневековый шлем.

Тракционная алопеция — это форма выпадения волос, которая возникает из-за длительного механического воздействия на волосяные фолликулы.

Случается и выпадение волос из-за длительного давления. Обычно это касается людей с тяжелыми медицинскими аппаратами или громоздкими шлемами. Но наушники, которые мы надеваем на улице или за компьютером, не насколько тяжелые.

Читайте также: Прорыв в борьбе с облысением — сахарный гель стимулирует рост волос

Как носить наушники, чтобы не навредить волосам

Чтобы уж точно спать спокойно, соблюдайте простые правила: не затягивайте оголовье, иногда меняйте положение дуги, делайте перерывы. Ну и элементарная гигиена: чистые амбушюры и голова — это больше про кожу и комфорт, чем про волосы, но лишним не будет.

Сколько нас здесь, лысеющих? Как вы справляетесь с этой проблемой? Пишите в нашем Telegram-чате!

Итог простой: наушники сами по себе не делают из меломана лысого Будду. Опасность появляется только при экстремальном давлении и носке без остановки, и даже тогда чаще речь о временной и обратимой ситуации. Так что включайте плейлист и не переживайте — в лысого из «Браззерс» вы точно не превратитесь (по крайней мере, наушники тут будут ни при чем).

Почему с возрастом наши музыкальные вкусы сужаются

Почему с возрастом наши музыкальные вкусы сужаются. С возрастом музыкальные вкусы становятся менее разнообразными. Фото.

С возрастом музыкальные вкусы становятся менее разнообразными

Музыка сопровождает нас всю жизнь — от подростковых лет, когда плейлисты переполнены новыми хитами, до зрелости, когда любимые композиции становятся своеобразным якорем памяти, пробуждающим в нас ностальгию. Однако ученые отмечают любопытную особенность — с возрастом наши музыкальные вкусы сужаются. Мы слушаем меньше новых жанров и реже открываем для себя что-то радикально иное. Исследование, проведенное международной группой ученых и представленное на конференции User Modeling, Adaptation and Personalization 2025 года, помогает понять, почему это происходит.

Подростки — охотники за новыми звуками

В юности музыка становится важной частью самоидентификации. Ученые проанализировали поведение 40 тысяч пользователей Last.fm за 15 лет и выявили закономерность — подростки слушают самый широкий спектр жанров и артистов. Это объясняется поиском своего стиля, желанием быть в курсе модных тенденций и общаться с ровесниками “на одном языке”.

Молодые люди часто посещают фестивали ради атмосферы и новых впечатлений, а не ради конкретной группы. Музыкальные чарты в этом возрасте играют ключевую роль, так как именно они формируют чувство принадлежности к поколению и создают общее культурное пространство.

Взросление и выбор “своего” стиля

С переходом во взрослую жизнь картина меняется. К двадцати–тридцати годам вкусы становятся более определенными. Мы уже знаем, какие жанры и исполнители ближе, и постепенно начинаем сужать диапазон прослушивания.

Взросление и выбор “своего” стиля. У взрослых людей вкусы более определенные, чем у подростков. Фото.

У взрослых людей вкусы более определенные, чем у подростков

Исследователи отмечают, что этот процесс не означает полного отказа от нового. Напротив, взрослые продолжают открывать свежие песни, но делают это в рамках привычных жанров. Ностальгия также становится все более заметным фактором — старые хиты возвращают нас к событиям и эмоциям прошлого, и мы всё чаще включаем их вместо экспериментов.

Уникальность музыкального выбора в старости

Особенно интересные выводы касаются пожилых слушателей. После 65 лет музыкальный кругозор становится уже, чем у подростков, но при этом более индивидуализированным. Если у молодых людей плейлисты во многом совпадают с выбором их друзей и сверстников, то у старших поколений подборки отличаются оригинальностью.

Это объясняется тем, что со временем мы формируем очень личный набор любимых треков, тесно связанных с воспоминаниями и переживаниями. Музыка перестает быть частью массовой культуры и превращается в личное пространство, которое не всегда совпадает с модными трендами.

Уникальность музыкального выбора в старости. У пожилых людей прослушивание музыки связано с ностальгией. Фото.

У пожилых людей прослушивание музыки связано с ностальгией

Музыкальные сервисы и рекомендации сужают музыкальный кругозор

Ученые поднимают еще один важный вопрос — влияние алгоритмов. Современные платформы вроде Spotify или Apple Music подстраиваются под вкусы пользователей, но далеко не всегда стимулируют к музыкальным открытиям.

Для молодых слушателей желательно, чтобы алгоритмы смешивали последние хиты с забытыми композициями прошлых десятилетий. Для взрослых же оптимален баланс между новыми песнями и знакомыми мелодиями. А пожилым пользователям нужны индивидуальные рекомендации, которые учитывают ностальгию и личные предпочтения.

Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

Учитывая все вышесказанное, можно отметить, что музыкальные вкусы с возрастом действительно сужаются, но этот процесс не стоит рассматривать как потерю. Подростки стремятся к разнообразию и поиску, взрослые ищут баланс между новым и привычным, а пожилые превращают музыку в зеркало личной истории. Таким образом, наши плейлисты — это не просто набор треков, а отражение жизненного пути.

Пьеса «4’33″»: самое спорное произведение XX века, которое не содержит ни одной ноты

Пьеса «4’33″»: самое спорное произведение XX века, которое не содержит ни одной ноты. Произведение «4’33″» не содержит ни одной ноты. Фото.

Произведение «4’33″» не содержит ни одной ноты

В истории музыки есть множество произведений, которые шокируют масштабом, громкостью, сложностью исполнения, замысловатостью мелодий и т.д.. Но есть одно сочинение, которое стало революцией благодаря… отсутствию звука. В 1952 году композитор Джон Кейдж представил публике пьесу, в которой музыкант не извлекает ни одной ноты. Название этого произведения — «4’33″», и оно вошло в историю как одна из самых спорных и глубоких работ XX века.

Что такое «4’33”» и в чём его смысл

Пьесса «4’33″» (произносится как «четыре минуты тридцать три секунды») — это пьеса, которая состоит из тишины. Точнее, из трёх частей, в которых исполнитель сидит за инструментом, не прикасаясь к клавишам, струнам или кнопкам. В течение 4 минут и 33 секунд не происходит ничего. Ни единого аккорда. Ни одной мелодии. Только тишина.

Но это лишь на первый взгляд. Ведь в зале в это время звучат шорохи одежды, кашель зрителей, поскрипывание стульев, звуки с улицы, дыхание, напряженное ожидание. Именно это, по замыслу Кейджа, и является самой сутью произведения.

Сам автор говорил: «Тишина — это не отсутствие звука. Это просто другой способ слушать». Знаменитая идея Кейджа состоит в том, что тишина не существует в природе — даже в изолированных пространствах мы слышим биение своего сердца, дыхание, шум в ушах. Следовательно, любое восприятие звука — уже музыка, если слушатель готов ее таковой воспринимать.

Что такое «4’33”» и в чём его смысл. Композитор и филосов Джон Кейдж, автор пьессы «4’33”». Фото.

Композитор и филосов Джон Кейдж, автор пьессы «4’33”»

Первая постановка «4’33″»

Премьера пьессы «4’33″» состоялась 29 августа 1952 года в городке Вудсток (штат Нью-Йорк), в Maverick Concert Hall. Исполнителем был пианист Дэвид Тюдор. Он вышел на сцену, сел за инструмент, закрыл крышку клавиш — и замер. Каждая часть пьесы начиналась с закрытия крышки и завершалась ее открытием. Между ними — полная тишина.

Реакция публики была неоднозначной. Кто-то смущенно переглядывался, кто-то нервно смеялся, а кто-то начал внимательно прислушиваться к любым звукам в зале. Многие восприняли это как провокацию или даже насмешку. Однако спустя десятилетия “4’33» стало признанным произведением концептуального искусства.

Почему это считается музыкой?

Критики и слушатели годами спорили, можно ли считать музыку без звука музыкой? Джон Кейдж дал четкий ответ: музыка — это не только то, что исполняется на инструментах, а любой опыт осознанного слушания.

Кейдж, вдохновленный восточной философией и особенно дзен-буддизмом, считал, что композитор — не автор, а медиатор. Он не должен навязывать слушателю эмоции и смыслы, а лишь создавать условия для восприятия мира как он есть.

К моменту создания «4’33″» Джон Кейдж уже экспериментировал с нестандартными формами: писал музыку для подготовленного фортепиано, использовал случайные последовательности звуков и элементы случайности. Его интерес к шуму, паузе и молчанию был естественным продолжением этих поисков.

Исполнение тишины — это тоже искусство

В концертных залах по всему миру «4’33″» исполняют симфонические оркестры, камерные ансамбли и сольные музыканты. Все они выходят на сцену, садятся с инструментами, устанавливают таймер и… молчат. И хотя кажется, что это просто, на самом деле исполнить «ничего» — невероятно сложно.

Требуется выдержка, дисциплина, абсолютный контроль над телом. Любой неловкий вздох или движение может «испортить» тишину. Музыкантам приходится бороться с внутренним импульсом играть, с волнением и вниманием зала.

Более того, каждый зал звучит по-разному. В одном — слышны капли дождя на крыше. В другом — шаги прохожих за окном. Именно эти различия делают каждое исполнение уникальным. Но самое интересное, что «4’33″» — это пьеса, в которой публика становится соавтором, ведь именно она наполняет пространство звуками.

Исполнение тишины — это тоже искусство. Джон Кейдж утверждал, что даже в полностью изолированной комнате не существует тишины. Источник: artifex.ru. Фото.

Джон Кейдж утверждал, что даже в полностью изолированной комнате не существует тишины. Источник: artifex.ru

Влияние на современное искусство

Пьеса «4’33″» оказала влияние далеко за пределами академической музыки. Произведение стало символом концептуального искусства, в котором важнее идея, чем форма. Оно предвосхитило появление саунд-арта, работы с тишиной в кино, перформансе и даже архитектуре.

Композиторы, режиссеры, художники начали экспериментировать с паузами, молчанием, пустотой. Тишина стала инструментом выражения, способом привлечь внимание к самому факту восприятия.

Почему «4’33”» до сих пор актуально

В эпоху постоянного шума — уведомлений, подкастов, новостей, музыки на фоне — идея посидеть 4 минуты 33 секунды в молчании кажется почти радикальной. Это упражнение в концентрации внимания, замедлении и чистом восприятии.

«4’33″» становится не только музыкальным произведением, но и практикой осознанности. Оно приглашает нас не только слушать, но и слышать. Заметить, что за кажущейся тишиной прячется целый мир.

Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

В XXI веке «4’33″» исполняется не только на сценах, но и в наушниках — кто-то включает запись, чтобы сосредоточиться. Другие организуют флешмобы, где люди вместе молчат 4 минуты 33 секунды на улицах, в метро, в офисах. Кейдж создал произведение, которое не стареет, потому что оно всегда актуально — в любой обстановке и для любого человека.

Почему мелодии из рекламы так прилипают: как работает эта ловушка мозга

Почему мелодии из рекламы так прилипают: как работает эта ловушка мозга. Джинглы помогают брендам навсегда или хотя бы надолго остаться у нас в голове. Фото.

Джинглы помогают брендам навсегда или хотя бы надолго остаться у нас в голове.

Вы листаете ленту, и вдруг — короткий рекламный ролик с навязчивым мотивом. Проходит час, а вы всё ещё напеваете его про себя. Почему так? Почему рекламные мелодии прилипают к нам даже сильнее, чем припев любимой песни? Ответ — нейронах, дофамине и хитрой работе рекламщиков с нашей памятью. Давайте разберёмся, почему джинглы так прочно врезаются в голову и как устроена эта хитрая схема.

Как работают джинглы в рекламе — и почему они остаются в памяти

Jingle — это короткая запоминающаяся мелодия, часто с текстом, которая сопровождает бренд или товар. Цель у неё одна: врезаться в память.

Почему джинглы работают? Потому что они используют сразу несколько когнитивных приёмов:

  • Повтор. Один и тот же мотив звучит снова и снова, пока не пропишется в долговременной памяти.
  • Простая структура. Как правило, это 4–5 нот, знакомый ритм и минимум текста — мозгу не нужно напрягаться.
  • Эмоциональная окраска. Весёлый или абсурдный мотив активирует дофаминовую систему — ту самую, что связана с удовольствием.
  • Связь с контекстом. Когда мелодия сопровождает картинку, слоган и эмоцию — мозг связывает всё в один запоминающийся комплекс.

Неудивительно, что некоторые джинглы живут в голове годами — даже если вы больше не видите саму рекламу. Вспомните рекламу Кока-колы: «Праааздник к нам приходит, праааздник к нам приходит… Веселье приносит и вкус бодрящий, праздника вкус всегда настоящииий» (и даже не говорите, что вы это не пропели). Ей столько лет, а она всё не выходит из головы.

Как работают джинглы в рекламе — и почему они остаются в памяти. Легендарная реклама Кока-колы. Источник изображения: adme.media. Фото.

Легендарная реклама Кока-колы. Источник изображения: adme.media

Как дофамин и эмоции помогают запоминать мелодии из рекламы

Когда вы слышите приятный звук, особенно с неожиданным поворотом, в мозге выбрасывается дофамин — нейромедиатор, отвечающий за удовольствие, обучение и запоминание. И это сигнал: «Обрати внимание! Это может быть важно!»

Рекламные мелодии часто подстроены под эти эффекты:

  • Они вызывают лёгкое удивление — нестандартный звук, смешной голос, рифма.
  • Они активируют эмоциональную память — особенно если повторяются в контексте радости, смеха, еды или чего-то желанного.
  • Они просты как колыбельные — мозг с детства натренирован быстро схватывать такие мелодии.

Исследования показывают, что знакомый джингл активирует зоны мозга, связанные с привычками и автоматическим поведением — поэтому мы получаем эффект «заевшей песни». Мозг воспринимает мелодию как важную и автоматически возвращает её в сознание снова и снова.

Как дофамин и эмоции помогают запоминать мелодии из рекламы. А вот заедающий джингл из новых — реклама моторного масла TEBOIL. Источник изображения: скриншот с rutube.ru. Фото.

А вот заедающий джингл из новых — реклама моторного масла TEBOIL. Источник изображения: скриншот с rutube.ru

Читайте также: Может ли скрытая реклама влиять на сознание?

Как бренды используют джинглы, чтобы влиять на наш выбор

Рекламщики используют этот эффект намеренно — и всё лучше его оттачивают:

  • Тестируют мелодии на фокус-группах, чтобы выбрать самую «прилипчивую».
  • Сочетают джингл с визуальными триггерами: логотип, цвет, персонаж.
  • Создают ассоциации с нужным поведением — например, услышал мелодию → захотел чипсы.

По данным маркетинговых исследований, большинство людей — от 60 до 80 % участников — вспоминают джингл быстрее, чем логотип. А бренд McDonald’s с фразой “I’m lovin’ it” узнаётся по звуку в 94% случаев.

Иногда это работает даже против воли. Вы можете не хотеть есть фастфуд — но мотив «та-ра-ра-ра-рааа» уже закреплён в мозгу и активирует желание.

О связи музыки и денег: Как музыка заставляет вас тратить — неожиданная связь денег с музыкой

Jingle — это не просто музыкальный приём. Это нейропсихологическая ловушка, которая пользуется механизмами нашей памяти и системы вознаграждения. Поэтому, если в голове крутится рекламная мелодия — не удивляйтесь. Это ваш мозг просто честно делает свою работу.

Подписывайтесь на наши каналы в Telegram и Дзен — с нами интересно!

Самые известные песни в истории: топ-композиции, изменившие музыку

Самые известные песни в истории: топ-композиции, изменившие музыку. Песня «Bohemian Rhapsody» группы Queen стала первой в истории, у которой был полноценный музыкальный клип. Фото.

Песня «Bohemian Rhapsody» группы Queen стала первой в истории, у которой был полноценный музыкальный клип

Какие песни можно назвать по-настоящему великими? Те, которые пели миллионы, те, что звучали в культовых фильмах и передавались от поколения к поколению. Списки самых известных песен в истории регулярно составляют ведущие мировые издания, и каждый раз они вызывают споры и обсуждения. Но среди сотен хитов все же есть композиции, которые чаще других попадают в рейтинги, меняют музыкальную индустрию и становятся частью культурного наследия.

Самые популярные песни в мире

Редакция журнала «Вокруг света» собрала список самых известных и влиятельных песен всех времен. Это не просто мелодии, которые знают все. Это композиции, которые изменили ход музыкальной истории, вдохновили поколения и до сих пор звучат в наушниках, на радиостанциях и в сердце каждого, кто хоть раз их слышал.

Вот список самых известных песен в мире:

  • Joy Division — «Love Will Tear Us Apart». Мрачная, эмоциональная песня 1980 года стала гимном пост-панка. Вокалист Иэн Кертис вложил в нее всю боль от распада своего брака. Композиция стала прорывом: вдохновила U2, The Cure и Radiohead, а журнал NME назвал ее второй лучшей песней всех времен.
  • Sex Pistols — «God Save the Queen». Скандальная панк-композиция, выпущенная в год юбилея королевы Елизаветы II. Грубый текст и протест — песню запретили на радио, но она все равно ворвалась в чарты.
  • The Beach Boys — «Good Vibrations». Музыкальный шедевр 1966 года, в который вложили 50 000 долларов — рекордную сумму для тех времен. Песня звучит как мини-симфония: редкие инструменты, необычный монтаж, психоделия. Rolling Stone поставил ее на шестое место в истории, а слушатели признали Beach Boys лучшими вокалистами года.
  • Fleetwood Mac — «Dreams». Софт-рок о разбитом сердце и потерянных мечтах. Стиви Никс написала песню после разрыва с коллегой по группе. Несмотря на личную драму, композиция стала хитом и до сих пор любима во всем мире — особенно в соцсетях.
  • Queen — «Bohemian Rhapsody». Рок-опера длиной в 6 минут, в которой сочетается все от баллады до хорового пения. Лейблы не верили в успех, но Фредди Меркьюри знал, что делает. Песня стала классикой, попала в Зал славы и признана самой прослушиваемой песней 20 века.
  • The Beatles — «Strawberry Fields Forever». Одна из самых личных песен Джона Леннона. Названа в честь детского дома, рядом с которым он жил. Песня про детство, одиночество и фантазии. Именно с нее началась новая эра психоделического рока.
  • The Rolling Stones — «(I Can’t Get No) Satisfaction». Песня, с которой группа стала настоящей рок-легендой. Знаменитый рифф, придуманный Китом Ричардсом во сне, и бунтарский текст сделали композицию символом неудовлетворённого поколения 60-х.
  • Nirvana — «Smells Like Teen Spirit». Гимн девяностых и главный хит гранжа. Курт Кобейн хотел просто написать рок-песню, но попал в точку: композиция взорвала чарты, вывела андеграунд на мировой уровень и стала символом целой эпохи.
  • Bob Dylan — «Like a Rolling Stone». Первая в истории шестиминутная рок-песня, где Дилан саркастично рассказывает о падении с высоты светской жизни. Эта композиция изменила само понятие рок-музыки: теперь она могла быть глубокой, колкой и длинной.

А какую музыку любите вы? Делитесь названиями любимых песен в нашем Telegram-чате! А также вы можете почитать аш материал о том, как музыка может нами управлять — например, тратить больше денег в магазинах.

Как музыка заставляет вас тратить — неожиданная связь денег с музыкой

Как музыка заставляет вас тратить — неожиданная связь денег с музыкой. Многочисленные исследования связывают музыку с покупательским поведением. Фото.

Многочисленные исследования связывают музыку с покупательским поведением.

Все знают, что музыка заряжает энергией на тренировке и помогает расслабиться после трудного дня. Но, наверняка, вы не догадывались, что музыка может влиять на ваши финансы. А может и не замечали, как фоновая музыка отражается на ваших покупках. Оказывается, мелодии могут не только создавать настроение, но и буквально опустошать ваш кошелёк или, наоборот, помогать экономить. Темп, жанр и даже громкость музыки способны изменить ваше финансовое поведение — от спонтанных покупок до грамотного планирования бюджета. Давайте разберёмся, как это работает, и как использовать музыку для своей финансовой выгоды.

Инвестиции и накопления: энергичная и быстрая музыка для решений

Выбирать, куда вложить деньги — будь то акции, облигации или индивидуальный инвестиционный счет (ИИС) — всегда волнительно. Страх ошибиться и неопределённость могут затормозить или даже парализовать вас, образно говоря.

Но выход есть: исследование Национального университета Тайваня показало, что быстрая музыка (125–130 bpm) улучшает принятие решений в условиях стресса. Так что перед тем, как распределять инвестиционный портфель, включите рок-н-ролл или хип-хоп — они помогут мыслить чётко.

BPM (beats per minute) - единица измерения темпа музыки в количестве ударов в минуту.

Идеальные треки:

  • Black Eyed Peas – «Boom Boom Pow» (128 BPM)
  • Reel 2 Real – «Mueve la Cadera» (130 BPM)
  • Bob Seger – «Old Time Rock and Roll» (126 BPM)
  • Виктор Цой — «Перемен» (130 BPM)
  • Instasamka — «Money Day» (128 BPM)

    • Главное — не переборщите с громкостью. Слишком громкая музыка отвлекает, а вам нужно сосредоточиться.

    Планирование бюджета: медленные мелодии для спокойствия

    Планирование бюджета: медленные мелодии для спокойствия. Музыка может влиять на ваше отношение к финансам и подход к балансированию бюджета. Источник изображения: usbank.com. Фото.

    Музыка может влиять на ваше отношение к финансам и подход к балансированию бюджета. Источник изображения: usbank.com

    Составление бюджета или разговоры о деньгах с супругом/супругой часто вызывают стресс, поскольку вы не всегда сходитесь во взглядах на финансы. Но если включить спокойную музыку, процесс станет намного приятнее.

    Рик Ноттер, автор книги «Sound Advice», советует: мелодии с темпом 70–85 bpm снижают тревожность и помогают принимать взвешенные решения. Так что во время распределения или обсуждения бюджета включайте фоном мягкую, медленную музыку, и вы с большей вероятностью составите реалистичный бюджет (и в конечном итоге будете его придерживаться).

    Какие треки стоит включить:

  • The Beatles – «Let It Be» (73 BPM)
  • James Taylor – «Fire and Rain» (80 BPM)
  • Colbie Caillat – «Realize» (78 BPM)
  • Ingrid Michaelson – «Keep Breathing» (84 BPM)
  • Miyagi & Эндшпиль — «Captain» (78 BPM)
  • Zivert — «Life» (82 BPM)

    • Такие треки создают расслабленную атмосферу, и вы с меньшей вероятностью начнёте спорить из-за денег.

    Музыкальные уловки в магазине: как не переплатить

    Вы ходите в магазин со списком, но всё равно тратите больше запланированного? Возможно, виновата фоновая музыка. Исследования показывают: классика и инструментальные композиции заставляют покупать больше. Такая музыка замедляет покупателей, заставляя их дольше бродить по магазину и набирать лишнее.

    Как избежать лишних трат в магазине: перед походом за продуктами включите динамичные треки (130–160 bpm). Они повысят энергию и помогут быстрее закончить покупки.

    Что послушать:

  • Pointer Sisters – «I’m So Excited» (138 BPM)
  • Lady Gaga – «Poker Face» (144 BPM)
  • Go-Go’s – «Vacation» (150 BPM)
  • Ночные снайперы — «31 весна» (138 BPM)
  • Звери — «Районы-кварталы» (148 BPM)
  • Клава Кока — «Покинула чат» (152 BPM)
    • Музыкальные уловки в магазине: как не переплатить. Музыка может влиять на вероятность того, что вы потратите больше запланированного в продуктовом магазине. Источник изображения: msn.com. Фото.

    Музыка может влиять на вероятность того, что вы потратите больше запланированного в продуктовом магазине. Источник изображения: msn.com

    Оплата счетов с комфортом и под музыку

    Проверка банковского баланса, оплата кредиток и счетов — не самые приятные занятия. Но правильная музыка сделает их менее мучительными, поможет избавиться от страха, беспокойства и стресса, связанных с этими ритуалами.

    Поведенческий психолог Мэтт Уоллерт рекомендует: треки около 100 bpm поднимают настроение, но не отвлекают.

    Подходящие песни:

  • John Legend – «Ordinary People» (89 BPM)
  • Sixpence None the Richer – «Kiss Me» (96 BPM)
  • Michael Bublé – «Me and Mrs. Jones» (102 BPM)
  • Robin Thicke – «Ask Myself» (92 BPM)
  • Мумий Тролль — «Утекай» (98 BPM)
  • Тима Белорусских — «Витаминка» (98 BPM)

    • Но избегайте грустных песен и мелодий — они могут усилить негативные эмоции от этой рутины.

    Читайте также: Как фоновая музыка влияет на творческие способности? Ответ вас удивит!

    Спонтанные покупки и кредитки под любимую музыку в ТЦ

    Вам выгодно предлагают оформить кредитную карту? Если при этом в магазине играет знакомая и приятная музыка, ваши шансы согласиться возрастают в разы. Исследования показали: мы склонны немного терять голову и принимать спонтанные решения, когда нам нравится музыка, которая звучит в торговом центре.

    Лучше возьмите наушники и ходите по магазинам в своём ритме, слушая инструментальную музыку с темпом 60–80 bpm. Она успокаивает и помогает принимать рациональные решения. А тексты песен могут отвлекать, когда вы пытаетесь очистить разум и абстрагироваться.

    Что добавить в плейлист:

  • Bonobo — «Cirrus» (78 BPM)
  • Ludovico Einaudi — «Divenire» (70 BPM)
  • Людвиг ван Бетховен — «Лунная соната» (1-я часть) (60 BPM)
  • Eagles – «I Dreamed There Was No War» (75 BPM)
  • Ólafur Arnalds — «Near Light» (75 BPM)
  • Tom Misch — «Nightrider» (Instrumental)

    • Не знаю как вы, а я пошла составлять новые суперполезные плейлисты для себя. А какие музыкальные лайфхаки есть у вас? Делитесь ими в нашем чате, а также подписывайтесь на наши каналы в Telegram и Дзен. И читайте следующую статью: Под какую музыку жить? Лайфхаки для энергии и спокойствия на весь день.

    Почему под ритмичные звуки хочется танцевать даже тем, кто не любит музыку

    Почему под ритмичные звуки хочется танцевать даже тем, кто не любит музыку. Под ритмичную музыку люди непроизвольно начинают двигаться в такт. Источник: gor.press. Фото.

    Под ритмичную музыку люди непроизвольно начинают двигаться в такт. Источник: gor.press

    Вряд ли кто-то никогда не замечал за собой, что под ритмичную мелодию начинают сами собой двигаться пальцы, покачивается нога или голова совершает движения в такт музыке. Этот феномен ученые называют “грув”, и, как оказалось, он работает даже у тех, кто не получает удовольствия от самой музыки. Недавнее исследование, проведенное канадскими учеными, подтверждает, что тяга к ритмичному движению заложена в нас на гораздо более глубоком уровне, чем можно предположить.

    Как музыка и движение связаны на уровне биологии

    С древних времен и по сей день музыка и танцы неразрывно связаны. Ритуальные пляски древних народов, народные праздники, современная клубная культура — во всех обществах движения под ритм чрезвычайно распространены. Но почему именно ритмичные звуки вызывают в нас желание двигаться?

    До недавнего времени считалось, что это обусловлено культурными традициями. Однако новое исследование показало, что связь между ритмом и движением встроена в нас на уровне мозговых процессов. Исследование, опубликованное в журнале PLOS One, показало, что даже люди с музыкальной анедонией.

    Музыкальная анедония — это редкое явление, при котором человек слышит и понимает музыку, но не испытывает эмоционального отклика. Такие люди могут различать мелодии, узнавать, например, гимн своей страны, определять настроение композиции, но при этом музыка не приносит им удовольствия. Не стоит путать анедонию с отсутствием музыкального слуха.

    Как музыка и движение связаны на уровне биологии. Непроизвольно под ритмичную мелодию начинают двигаться даже те люди, которые не любят музыку. Источник: ria.ru. Фото.

    Непроизвольно под ритмичную мелодию начинают двигаться даже те люди, которые не любят музыку. Источник: ria.ru

    Тем не менее, несмотря на отсутствие эмоционального отклика, такие люди испытывают тот же самый импульс двигаться под ритм, что и люди, наслаждающиеся музыкой. Это подтверждает, что механизм ритмичного движения и механизм удовольствия от музыки работают независимо друг от друга. Данное открытие переворачивает представления о том, как музыка воздействует на нас, и подчеркивает, что именно движение может быть ключом к наслаждению музыкой. Но почему вообще так происходит?

    Как ритм влияет на людей

    Группа ученых из Университета Конкордии собрала 204 добровольца и с помощью специальных тестов выделила 17 человек с музыкальной анедонией. Остальные участники представляли контрольную группу. Всем испытуемым давали прослушивать различные ритмичные последовательности, которые различались по сложности ритма и гармонии.

    После каждого прослушивания участники должны были оценить два параметра – насколько им понравился отрывок и насколько сильно им хотелось двигаться под него. В результате выяснилось, что уровень желания двигаться у всех участников был одинаковым, вне зависимости от того, получали они удовольствие от музыки или нет. Оба типа людей предпочитали среднюю сложность ритма — не слишком простую и не слишком сложную.

    Как ритм влияет на людей. Для людей с музыкальной анедонией удовольствие от музыки полностью зависело от их желания двигаться. Источник: championat.com. Фото.

    Для людей с музыкальной анедонией удовольствие от музыки полностью зависело от их желания двигаться. Источник: championat.com

    Но главное открытие состояло в том, что для людей с музыкальной анедонией удовольствие от музыки полностью зависело от их желания двигаться. В то время как у остальных участников были и другие факторы наслаждения (мелодия, гармония, эмоции), анедоники получали удовольствие только за счет ритмичного движения.

    Почему ритм заставляет нас двигаться

    Результаты исследования подтверждают, что ритмичные звуки активируют двигательные области мозга, даже если человек сознательно не хочет двигаться. Это объясняет, почему сложно сидеть неподвижно, когда играет ритмичная музыка — мозг просто включает автоматический режим синхронизации движений с ритмом.

    Эта особенность объясняется эволюцией. Возможно, синхронное движение помогало нашим предкам сплачиваться в группы и выживать. Некоторые ученые предполагают, что танцы предшествовали музыке и изначально служили инструментом социального взаимодействия.

    Почему ритм заставляет нас двигаться. Новое открытие может повлиять на музыку и науку. Источник: neuroanatomia.ru. Фото.

    Новое открытие может повлиять на музыку и науку. Источник: neuroanatomia.ru

    Как это открытие повлияет на музыку и науку

    Открытие того, что ритм вызывает движение независимо от музыкальных предпочтений, может иметь практические применения. Например, разные ритмы уже используются в реабилитации пациентов после инсульта или травм мозга. Теперь понятно, что даже люди, не любящие музыку, могут извлечь пользу из ритмотерапии. К слову, прослушивание музыки и особенно игра на музыкальных инструментах полезна для здоровья, особенно, для умственных способностей.

    Композиторы и продюсеры могут создавать музыку, ориентированную не только на мелодику, но и на ритмическое вовлечение слушателей. В музыкальном обучении может быть полезнее делать упор не только на гармонию и мелодию, но и на развитие чувства ритма через движение.

    Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

    Подводя итоги отметим, что ритм — это универсальный язык, понятный каждому. Тяга к ритму заложена в нас на биологическом уровне, и возможно, именно она стала основой появления музыки в человеческой культуре.

    Как Бетховен писал музыку, если был глухим?

    Как Бетховен писал музыку, если был глухим? Людвиг ван Бетховен пытался всеми силами компенсировать свою глухоту. Источник изображения: autogear.ru. Фото.

    Людвиг ван Бетховен пытался всеми силами компенсировать свою глухоту. Источник изображения: autogear.ru

    Многих людей удивляет факт того, что немецкий композитор Людвиг ван Бетховен создавал свои бессмертные шедевры даже несмотря на то, что был глухим. Важно отметить, что великий музыкант был лишен слуха не с рождения. До тридцати лет с его слухом все было хорошо, но потом он начал слышать все хуже. Считается, что в последующие годы он мог продолжать писать свои шедевры потому, что помнил, как звучит каждая нота. Но существовал еще несколько хитростей, которые не давали ему утратить свой талант.

    Почему Бетховен стал глухим

    Согласно историческим данным, Людвиг ван Бетховен впервые столкнулся с проблемами со слухом в 1797 году, когда ему было 27 лет. Композитор стал замечать, что теряет способность различать некоторые частоты, но это было не самое страшное — его постоянно мучил неприятный звон в ушах. С каждым годом слух ухудшался, и к 1800 году Бетховен уже признавался своим знакомым, что испытывает трудности в общении и плохо слышит их во время разговоров.

    Несмотря на проблемы, Бетховен продолжал выступать как пианист. Однако с течением времени ему становилось все труднее улавливать тонкие нюансы звуков, что сильно влияло на его игру. То волшебство, которое он создавал на сцене, постепенно исчезало. Понимая, что его слух уже не позволяет выступать на публике, Бетховен решил отказаться от концертов.

    Почему Бетховен стал глухим. Бетховен играл на пианино даже после обнаружения проблем со слухом. Источник изображения: culture.ru. Фото.

    Бетховен играл на пианино даже после обнаружения проблем со слухом. Источник изображения: culture.ru

    С этого момента рояль стал для него инструментом исключительно для создания музыки. Он больше не делился своим исполнением с аудиторией, но продолжал работать над мелодиями, не прекращая творить.

    Почему Бетховен оглох — до сих пор большая загадка для ученых. Результаты исследований говорят о том, что композитор потерял слух из-за отравления свинцом. Однажды мой коллега Андрей Жуков подробно рассказал об этом в материале «Ученые выяснили, почему Бетховен потерял слух».

    Как Бетховен сочинял музыку

    По данным сайта Popular Beethoven, чтобы продолжать творить музыку, Бетховен искал любые способы компенсировать отсутствие слуха. В какой-то момент он начал использовать слуховые аппараты того времени, такие как ушные трубки, которые усиливали звуки и направляли их прямо в уши. Кроме того, он создал специальную металлическую конструкцию, которая крепилась к его роялю и помогала улавливать звуковые волны.

    Когда слуховые устройства перестали помогать, Бетховен начал искать альтернативные пути. Известны случаи, когда он, отчаявшись услышать хоть что-то, наклонялся к роялю и прижимался к нему ухом или всей головой. Он чувствовал вибрации инструмента и таким образом мог хотя бы частично воспринимать звуки через прикосновение. Музыка — это волны, которые передаются через воздух, и Бетховен научился их «ощущать», даже если не мог услышать.

    Как Бетховен сочинял музыку. Слуховые аппараты 18 века были очень примитивными. Источник изображения: dzen.ru. Фото.

    Слуховые аппараты 18 века были очень примитивными. Источник изображения: dzen.ru

    Но самым важным его «инструментом» стали его память и воображение. Благодаря тому, что в молодости Бетховен слышал каждый инструмент и звук, он мог воспроизводить их в своей голове. Это похоже на то, как мы легко можем мысленно напеть мелодию «С днем рождения тебя», хотя она и не звучит вокруг. Он мог создавать сложные композиции, даже не слыша их, полностью полагаясь на силу разума.

    Почти всю вторую половину жизни Бетховен провел в тишине, не имея возможности услышать свои творения. Но, несмотря на эту изоляцию, он продолжал писать, обладая невероятной силой воли и уникальным даром, который помог ему оставить нам бессмертные шедевры.

    Если вы все еще не подписаны на наш Дзен-канал, самое время это исправить. Там открыты комментарии!

    Ученые пытаются понять не только причину глухоты композитора, но и подробности о его смерти. В 2023 году на нашем сайте вышла статья о том, как найденный череп Бетховена помог раскрыть эту тайну.

    Ученые определили самую интеллектуальную музыку

    Ученые определили самую интеллектуальную музыку. Ученые выяснили какой музыкальный жанр считается самым «умным» и положительно влияет на обучение и продуктивность. Изображение: images.inc.com. Фото.

    Ученые выяснили какой музыкальный жанр считается самым «умным» и положительно влияет на обучение и продуктивность. Изображение: images.inc.com

    О вкусах, как известно, не спорят. Однако о качестве и влиянии музыки на настроение, обучение и продуктивность говорить можно объективно. Авторы нового исследования, например, решили выяснить, какой музыкальный жанр считается самым интеллектуальным, проанализировав тексты лучших исполнителей Billboard и культовых музыкантов прошлых десятилетий. Таким образом команда определила коэффициент лексического разнообразия — количественную характеристику текстов, отражающую степень богатства словаря и выявила закономерности в их эмоциональности и сложности. Исследователи также опросили слушателей, чтобы узнать, как их любимая музыка влияет на продуктивность и способность к обучению. Результат вас точно удивит!

    Лексическое разнообразие

    Влияние музыки простирается далеко за пределы развлечения, что в очередной раз подтвердили ученые. Исследовательская группа из канадской компании Prodigy Education признала метал самым интеллектуальным музыкальным жанром. Да-да, вы не ослышались – проанализировав тексты англоязычных песен самых популярных исполнителей (по версии Billboard) и музыкантов прошлых десятилетий, команда заключила, что наибольшим лексическим разнообразием отличаются «тяжелые» музыкальные композиции.

    Чем выше коэффициент лирического разнообразия песен, тем более богатый словарный запас демонстрирует артист, – заключили авторы исследования.

    Составив список артистов, возглавляющих топ Billboard сегодня и в предыдущие десятилетия в 1, включая метал, поп, рок, кантри, ритм-н-блюз и рэп, команда изучила тексты 10 песен каждого артиста, чтобы определить их эмоциональную окраску, самые распространенные слова и коэффициент лексического разнообразия.

    Лексическое разнообразие. Музыка оказывает огромное влияние на нашу жизнь. Изображение: rollingstone.com. Фото.

    Музыка оказывает огромное влияние на нашу жизнь. Изображение: rollingstone.com

    Для анализа эмоциональной окраски композиций ученые использовали инструмент искусственного интеллекта NLTK’s VADER, а для анализа частоты слов — Open AI API. Затем авторы работы провели опроси среди 1000 американских слушателей, чтобы понять, как музыка влияет на их продуктивность на работе и обучение детей.

    Это интересно: Современная музыка хуже, чем старая. Угадайте, чем?

    Самые умные исполнители

    Рейтинг топ-20 артистов с наибольшим лексическим разнообразием возглавила легендарная метал-группа Black Sabbath, получив впечатляющие 52%. Среди всех музыкальных жанров метал занял первое место (со средним лексическим разнообразием в 41%), за ним последовали рок и кантри – оба с 37%.

    За Black Sabbath самыми интеллектуальными артистами в жанре метал следуют Slayer и Megadeth. Более того, оказалось, что если взглянуть на разные десятилетия, то музыка 1970-х годов обладает наибольшим лексическим разнообразием со средним показателем в 38%, тогда как в 1990-е годы этот показатель снизился до 29%.

    Самые умные исполнители. Black Sabbath – самая интеллектуальная группа. Удивлены? Изображение: rockantenne.de. Фото.

    Black Sabbath – самая интеллектуальная группа. Удивлены? Изображение: rockantenne.de

    При анализе частоты слов среди различных артистов и жанров выяснилось, что самые популярные слова в песнях — это «любовь», «знать» и «время». Ниже представлен топ-10 самых распространенных слов в музыкальных композициях, изученных командой:

    • Любовь
    • Знать
    • Время
    • Хорошо
    • Хотеть
    • Чувствовать
    • Сердце
    • Ночь
    • Сказать
    • Видеть

    Еще больше интересных новостей о последних новостях в области науки и высоких технологий, читайте в нашем Telegram канале! Подписывайтесь и тогда точно не пропустите ничего интересного!

    Самые веселые и грустные артисты

    Следующим шагом стало изучение эмоциональной окраски лиричпеских текстов. Команда измеряла эмоциональный тон песен, чтобы определить, являются ли тексты в целом позитивными, негативными или нейтральными. Результаты показали, что самым позитивным артистом оказался Marvin Gaye: его тексты, как отметили исследователи, «отражают оптимистичное и вдохновляющее настроение». Жанр поп в целом выделяется своей общей позитивной тональностью.

    И хотя метал определили как «самый негативный жанр» в целом, результаты ранее проведенных исследований предполагают, что именно тяжелая музыка может быть полезна для психического здоровья. Группа Slayer, известная своими мрачными темами, заняла место самого негативного артиста среди всех изученных жанров. С другой стороны, Judas Priest стали самыми позитивными представителями металла.

    Самые веселые и грустные артисты. Грустные но умные Slayer. Изображение: rollingstone.com. Фото.

    Грустные но умные Slayer. Изображение: rollingstone.com

    При этом, если рассматривать эмоциональную окраску по десятилетиям, то песни 1960-х годов были самыми позитивными, тогда как песни 2000-х годов — наименее.

    Больше по теме: Для чего нужно уметь играть на музыкальном инструменте — ученые нашли весомую причину

    Как музыка влияет на продуктивность и карьеру?

    Опросив 1000 американских слушателей о влиянии музыки на их работу и карьеру, команда обнаружила удивительную связь между их любимыми жанрами и успехом на работе. Оказалось, что прослушивание музыки на рабочем месте играет куда большую роль на в продуктивности и продвижении по службе, чем можно было бы подумать.

    Более того, порядка 60% людей, которые слушают музыку во время работы, сообщили о ее положительном влиянии на работоспособность и продуктивность, и больше 70% рассказали, что музыка помогает им сконцентрироваться. Самыми популярными жанрами для работы участники опроса назвали Lo-Fi/Chillhop (92%) и эмбиент (91%).

    Как музыка влияет на продуктивность и карьеру? Музыка на рабочем месте оказывает положительное влияние на людей. Изображение: verywellmind.com. Фото.

    Музыка на рабочем месте оказывает положительное влияние на людей. Изображение: verywellmind.com

    Опрос также показал, что люди, которые слушают музыку во время работы, на 70% чаще получают повышение и на 18% чаще – прибавку к зарплате (за последние два года). Любителей джаза и классической музыки повышали чаще других (по 39% в каждой группе), но поклонники регги и фолка от них не отставали — по 38% в каждой группе.

    Не пропустите: ДНК Бетховена показало, что каждый может стать музыкальным гением

    Любители регги также чаще получали повышение зарплаты (66%). За ними следуют поклонники жанра фолк (63%). Таким образом исследователи заключили, что правильный плейлист, который позволяет сфокусироваться и поднять настроение, может стать мощным инструментом на рабочем месте.

    Музыка и учеба

    Авторы работы также узнали много интересного о влиянии музыки на процесс обучения школьников, опросив их родителей: от жанров, которые родители рекомендуют, до тех, которые запрещают. Оказалось, что по мнению родителей, дети которые слушают музыку во время учебы, тратят в среднем 9 часов в неделю на занятия, и более половины из них (57%) получают только хорошие оценки. При этом дети, которые во время обучения дома ничего не слушают, проводят меньше времени за учебниками (5 часов в неделю).

    Среди детей самым популярным жанром оказалась поп-музыка – под нее уроки делают 47% школьников. Однако родители считают, что классическая музыка, джаз и эмбиент — лучшие жанры для концентрации. С другой стороны, 1 из 4 родителей запретили своим детям слушать хип-хоп или рэп во время учебы.

    Музыка и учеба. Слушать музыку, выполняя домашнее задание – отличная идея. Изображение: cdn.prod.website-files.com. Фото.

    Слушать музыку, выполняя домашнее задание – отличная идея. Изображение: cdn.prod.website-files.com

    Музыка может помочь детям учиться, поскольку улучшает настроение, снижает стресс и стимулирует области мозга, связанные с мотивацией и вниманием. При этом важно помнить, что, хотя такие жанры, как классическая музыка, могут улучшить когнитивные функции и запоминание, музыка с текстами иногда может отвлекать студентов и снижать их способность к пониманию прочитанного.

    Вам будет интересно: Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?

    Как видите, все жанры по своему хороши, а музыка помогает не только отдыхать, но работать и учиться. Будь то инструментальные жанры, способствующие концентрации, или вдохновляющие мелодии, стимулирующие креативность, силы музыки невероятна.

    Вредно ли постоянно слушать музыку в наушниках

    Вредно ли постоянно слушать музыку в наушниках. Постоянное прослушивание музыки может оказывать как положительные, так и негативные эффекты. Источник фото: classpic.ru. Фото.

    Постоянное прослушивание музыки может оказывать как положительные, так и негативные эффекты. Источник фото: classpic.ru

    Музыка стала нашим постоянным спутником — мы постоянно слышим ее из телевизора, в супермаркетах, во время спортивных мероприятий, в кафе и ресторанах. Кроме того, многие люди не расстаются с музыкой дома, на работе, в спортзале, в автомобиле и даже просто во время прогулок. Но не несет ли вреда постоянное прослушивание музыки, особенно в наушниках? На самом деле, по мнению ученых, прослушивание музыки может принести как пользу, так и вред. Это зависит от множества факторов — самого человека, типа музыки, а также особенностей ее прослушивания.

    Постоянно слушать музыку может быть полезно

    Это может показаться странным, но некоторые исследования показали, что музыка может помочь во время учебы или работы, причем, как физической, так и умственной. Музыка способна повысить концентрацию внимания и даже может мотивировать на решение задач. Однако эффект от прослушивания во многом зависит от человека. У некоторых людей в полной тишине работоспособность и концентрация внимания более высокие.

    Скорее всего причина заключается в том, что многозадачность человеческого мозга сильно ограничена. Причем у разных людей она может различаться. Одни люди хорошо справляются с двумя делами одновременно, а другие — не очень.

    Постоянно слушать музыку может быть полезно. Прослушивание музыки может повысить концентрацию внимания и мотивировать. Источник фото: lifehacker.ru. Фото.

    Прослушивание музыки может повысить концентрацию внимания и мотивировать. Источник фото: lifehacker.ru

    Прослушивание музыки, конечно, нельзя назвать полноценным занятием, тем не менее оно тоже требует некоторой работы от нашего мозга. Кроме того, имеет значение стиль музыки, деятельность, которой занимается человек, а также степень сложности задач, которые он решает.

    Какая музыка повышает концентрацию внимания

    Ученые провели ряд исследований, чтобы выяснить, какая музыка лучше влияет на учебу и работу. Как выяснилось, лучше всего в этом плане действует инструментальная или знакомая музыка, чем музыка с текстами или незнакомые композиции. Причину понять несложно — когда человек слушает музыку с текстами или незнакомые треки, то сильнее концентрирует на ней внимание. Мозг начинает обрабатывать и запоминать новую информацию, в результате чего возникает дополнительная нагрузка.

    Также одно из исследований показало, что наиболее положительное влияние на обучение оказывает быстрая и тихая музыка. А вот громкая быстрая и медленная музыка, а также медленные композиции, проигрываемые на маленькой громкости затрудняют обучение.

    Какая музыка повышает концентрацию внимания. Для занятий спортом лучше включать быструю музыку. Источник фото: geekville.ru. Фото.

    Для занятий спортом лучше включать быструю музыку. Источник фото: geekville.ru

    Другое исследование показало что оптимистичная музыка с более высоким темпом способна мотивировать, а также помогает решать задачи, требующие движения. Например, такую музыку имеет смысл включать в спортзале или дома во время уборки.

    Также ученые установили, что чем сложнее ваша задача, тем больше вероятность того, что музыка вместо пользы может начать приносить вред. Например, когда человеку нужно запомнить какую-то информацию, изучить что-то новое или решить какие-то проблемы, музык лучше выключить. Как правило, в такие моменты человек и сам оказывается от прослушивания музыки.

    Также имеет значение и стиль музыки. Ранее мы рассказывали, что рядом полезных свойств обладает классическая музыка. Она не только улучшает работу головного мозга, но также имеет ряд других положительных эффектов, например, повышает болевой порог.

    Какая музыка повышает концентрацию внимания. Само по себе прослушивание музыки в наушниках не имеет негативных последствий. Источник фото: mosregtoday.ru. Фото.

    Само по себе прослушивание музыки в наушниках не имеет негативных последствий. Источник фото: mosregtoday.ru

    Вредно ли слушать музыку в наушниках

    Возможно, вы слышали мнение о том, что слушать музыку в наушниках вредно, так как это портит слух. С одной стороны, не имеет значения источник звука — в любом случае одна и та же звуковая волна достигает органов слуха. Гораздо важнее — на какой громкости человек слушает музыку. Слишком высокая громкость может повредить ваш слух. Это происходит из-за того, что громкие звуки могут разрушить крошечные, тонкие волоскообразные структуры во внутреннем ухе, которые помогают нам слышать.

    Как правило, люди громко слушают музыку именно в наушниках, так как громкий звук не мешает окружающим. Поэтому с данной точки зрения наушники действительно могут быть вредны. Причем потеря слуха из-за громкой музыки случается гораздо чаще, чем можно подумать. По оценкам ученых, прослушивание музыки в наушниках на высокой громкости может лишить слуха 1,3 миллиарда человек в мире.

    Вредно ли слушать музыку в наушниках. В наушниках опасно слушать музыку на высокой громкости. Источник фото: dzen.ru. Фото.

    В наушниках опасно слушать музыку на высокой громкости. Источник фото: dzen.ru

    Надо сказать, что повреждение внутреннего уха может произойти как в результате однократного воздействия слишком громкого звука, так и многократного воздействия менее громких звуков в течение длительного времени — месяцев или лет. Это значит, что после однократного прослушивания громкой музыки в наушниках человек может не почувствовать никаких изменений слуха, но постепенно он может ухудшаться незаметно для человека.

    Обязательно посетите наши каналы Дзен и Telegram, здесь вас ждут самые интересные новости из мира науки и последние открытия!

    Некоторые части органов слуха могут восстанавливаться со временем сами, однако внутреннее ухо не восстанавливается. Поэтому ученые не рекомендуют слушать музыку на громкости выше 70 дБ. И тем более не стоит слушать громкую музыку в течение продолжительного времени.

    Нейросети для создания музыки: бесплатные сервисы доступные каждому

    Нейросети для создания музыки: бесплатные сервисы доступные каждому. Нейросети пишут музыку для людей, и этим можно воспользоваться бесплатно. Фото.

    Нейросети пишут музыку для людей, и этим можно воспользоваться бесплатно

    Давайте примем факт того, что нейросети уже умеют писать музыку лучше, чем большинство людей. Существует много бесплатных сервисов, при помощи которых можно создать песню про родных и друзей, или же сгенерировать музыку для видео — их можно использовать в качестве фона. Чтобы сделать песню при помощи нейросети, нужно просто написать ему требуемый жанр и отправить текст песни. Долго ждать результата не придется, потому что искусственный интеллект сочиняет музыку за считанные секунды. Представляем вашему вниманию лучшие нейросети для создания музыки в 2024 году, которые работают бесплатно.

    Suno AI — нейросеть для создания музыки

    Самой лучшей нейросетью для создания музыки считается Suno, который пользуется наибольшей популярностью. Авторы этого проекта хотят, чтобы каждый человек имел возможность сочинять музыку даже если у него нет инструментов. Отсутствие музыкального слуха тоже не помеха — чтобы сочинить песню своей мечты, нужно только воображение.

    Чтобы создать музыку через Suno, нужно перейти на его официальный сайт и пройти регистрацию — легче всего просто залогиниться через Google или другой аккаунт. После входа, необходимо нажать на кнопку «Create» и все, можно начать творить.

    Suno AI — нейросеть для создания музыки. Вход в аккаунт Suno. Фото.

    Вход в аккаунт Suno

    В поле «Song Description» нужно написать, про что должна быть песня. Например, можно предложить сочинить композицию на тему «С днем рождения, мой лучший друг». Если активировать пункт «Instrumental», нейросеть создаст музыку без слов, на основе описания. В описании также можно указать настроение, жанр и другие особенности будущей песни. Для генерации нужно нажать на кнопку «Create» и подождать пару десятков секунд, нейросеть создаст два варианта песни.

    Suno AI — нейросеть для создания музыки. Создание песни в Suno по текстовому описанию. Фото.

    Создание песни в Suno по текстовому описанию

    Если сверху активировать пункт «Custom», работа с нейросетью становится еще интереснее. В поле «Lyrics» можно вписать свой текст песни. Также можно создать случайный текст кнопкой «Make random lyrics», но он будет на английском языке. В поле «Style of music» нужно ввести параметры будущего через запятую, например «rock, female singer, 70s». В поле «Title» вписывается название будущего трека.

    Suno AI — нейросеть для создания музыки. Создание собственной песни в Suno с выбором жанра. Фото.

    Создание собственной песни в Suno с выбором жанра

    Вот, что у нас получилось, когда мы попросили сделать песню на день рождения:

    А вот что сделала нейросеть, когда мы попросили сделать джазовую версию песни «В траве сидел кузнечик».

    Нейросеть Suno работает бесплатно, но с ограничением 10 песен в день. Платная версия Suno Премиум стоит около 1000 рублей, существует несколько тарифов. Премиальным пользователям доступны новые модели нейросети и другие преимущества.

    Как пользоваться нейросетью Udio AI

    Нейросеть Udio AI — хороший аналог искусственного интеллекта Suno. Сервис был создан бывшими программистами из Google DeepMind и представлен в апреле 2024 года.

    Пользоваться Udio AI очень просто, она очень похожа на предыдущую нейросеть. Для начала нужно войти в свой аккаунт, и проще всего это сделать через сторонние социальные сети.

    Как пользоваться нейросетью Udio AI. Авторизация в Udio AI. Фото.

    Авторизация в Udio AI

    После этого нужно нажать на поисковое поле сверху страницы и вписать туда нужный жанр и дополнительные особенности. Если выбрать пункт «Custom», можно будет создать песню со своим текстом. Пункт «Instrumental» создает музыку без слов, а «Auto Generated» производит композицию автоматически. После всех настроек нужно нажать на кнопку «Create» и подождать несколько секунд — нейросеть создаст два варианта песни.

    Как пользоваться нейросетью Udio AI. Как сочинять песни при помощи нейросети Udio AI. Фото.

    Как сочинять песни при помощи нейросети Udio AI

    Вот что у нас получилось, когда мы попросили сделать рок-версию «В траве сидел кузнечик». К нашему удивлению, текст пел Егор Летов, или кто-то на него похожий. В общем, результат был неожиданным, и искусственный интеллект предлагает широкий простор для экспериментов.

    Бесплатная версия Udio Ai позволяет создавать строго ограниченное количество песен, и их длительность не превышает 40 секунд. Стоимость Udio Премиум составляет около 1000 рублей в месяц.

    Читайте также: Почему роботы и нейросети делают нас ленивыми?

    Riffusion — искусственный интеллект для генерации песен

    Еще одна нейросеть для генерации музыки — Riffusion. Она лучше предыдущих тем, что позволяет создавать неограниченное количество песен в день. Но минусов она тоже не лишена, и они очень большие. Во-первых, качество созданных треков оставляет желать лучшего. Во-вторых, искусственный интеллект Riffusion создает треки длительностью до 12 секунд, чего очень мало. В-третьих, он не понимает русского языка, поэтому текст нужно писать только на английском.

    Riffusion — искусственный интеллект для генерации песен. Главная страница Riffusion AI. Фото.

    Главная страница Riffusion AI

    Тем не менее пользоваться им интересно. Сначала нужно зарегистрироваться на сайте сервиса, а потом нажать на поле ввода вверху страницы. В поле «Lyrics» пишется текст будущей песни, а в «Describe the sound» перечисляются жанр и другие особенности. Текст можно сгенерировать той же нейросетью или даже надиктовать в микрофон, также сервис может помочь с описанием музыки.

    Riffusion — искусственный интеллект для генерации песен. Создание блюзовой версии «В траве сидел кузнечик» на английском языке. Фото.

    Создание блюзовой версии «В траве сидел кузнечик» на английском языке

    Созданные композиции можно скачать в виде звукового файла или видео. Последний удобен для публикации в TikTok и YouTube Shorts.

    Как при помощи нейросети Bing создавать текст и картинки. Рассказываем на личном примере

    Как бесплатно создать музыку для YouTube

    Для владельцев YouTube-каналов и других творческих личностей есть отличная нейросеть Mubert. Из-за авторских прав, в интернете нельзя использовать какую попало музыку в своих творениях, иначе контент могут заблокировать. Поэтому всегда нужно искать свободное от прав фоновое сопровождение. При помощи Mubert можно генерировать музыку по своему описанию.

    Как бесплатно создать музыку для YouTube. Главная страница нейросети Mubert, на которой нужно авторизоваться. Фото.

    Главная страница нейросети Mubert, на которой нужно авторизоваться

    Пользоваться Mubert тоже проще простого. В поле для ввода нужно написать жанр, настроение и другие параметры будущей композиции. Рядом можно выбрать, что должно получиться в итоге: полноценный фоновый трек, повторяющийся звук, микс или небольшая перебивка. Также Mubert позволяет выбрать длину трека.

    Как бесплатно создать музыку для YouTube. Окно генерации музыки при помощи Mubert. Фото.

    Окно генерации музыки при помощи Mubert

    После создания композиции, ее можно послушать. Чтобы скачать ее, сначала нужно указать свой YouTube-канал, а в описании видео с созданным звуковым оформлением необходимо указать ссылку на нейросеть. У Mubert есть платные тарифы, которые убирают звуковые метки сервиса.

    Вот какая фоновая музыка у нас получилась:

    Если вы знаете другие нейросети для создания музыки, пишите в комментариях нашего Дзен-канала или в Telegram!

    Человечество начало пользоваться нейросетями относительно недавно. Кажется, это началось в 2022 году, когда вышла нейросеть Midjourney, которая умеет рисовать по словам и поражает красотой своих работ. Сегодня она платная, но существует как минимум 5 бесплатных альтернатив, которые тоже хорошо рисуют.

    Синхронизация тысячи: как подготовить стадион к грандиозному концерту

    Синхронизация тысячи: как подготовить стадион к грандиозному концерту. Жить стоит именно ради таких моментов. Фото.

    Жить стоит именно ради таких моментов

    Этим летом Москва увидит уникальное шоу — концерт, где 1000 музыкантов исполнят мировые хиты The Beatles, Rolling Stones, Metallica, Nirvana, AC/DC и КИНО. Сотни гитар, ударных и голосов создадут грандиозное звучание. Как организовать такое событие и синхронизировать тысячу исполнителей? Звукорежиссер концерта «МЕГАРОК» Андрей Аксенов раскрывает подробности подготовки к значимому событию в мире рок-музыки.

    Зимой «МЕГАРОК» запустил всероссийский кастинг артистов, и уже в первые выходные количество заявок оказалось настолько велико, что продюсерам и директору шоу пришлось помогать кастинг-отделу их обрабатывать. Энтузиазм участников был настолько сильным и искренним, что «МЕГАРОК» для многих из них превратился во что-то большее, чем просто концерт — это стало ключевым событием в их музыкальной карьере.

    Спустя три месяца команда обработала более 2500 заявок и просмотрела около 1000 видео с кастинга, отправив на обучение 860 человек. Среди них оказались музыканты из популярных рок-групп, профессионалы с музыкальным образованием из Гнесинки, многие из которых уже играли в различных коллективах или даже преподавали музыку. Также в числе участников оказались талантливые любители, освоившие игру на инструментах с помощью уроков на YouTube.

    Партии для профессионалов и любителей

    Партии для профессионалов и любителей. Организовать нечто подобное очень непросто. Фото.

    Организовать нечто подобное очень непросто

    Многие участники концерта уже играли композиции Nirvana или КИНО дома, во дворах, на концертах, в клубах и на фестивалях. Но уникальность нашего проекта в том, что никто из них ранее не выступал в таком масштабном рок-оркестре. Мы адаптировали партии инструментов, чтобы каждый мог освоить весь концертный репертуар. Для этого разработали систему дистанционного обучения с онлайн-репетициями, позволяющую музыкантам подготовиться к выступлению независимо друг от друга, достигая единого уровня мастерства и гармоничного звучания.

    Музыканты «МЕГАРОКа» поделены на четыре категории: барабанщики, басисты, гитаристы и вокалисты. Каждый из них обучается в своей группе, получая доступ к нотам, партитурам, минусовкам и видеоурокам от наставников, которые показывают технику игры и разбирают партии. Также каждый артист должен предоставить видео с исполнением произведений из программы концерта. Наставники просматривают эти видео, корректируют исполнение и дают обратную связь. Разработка и управление этой образовательной системой стали большим вызовом для нас.

    Большому концерту — серьезная команда

    Можно было скопировать все организационные особенности у всемирно известного проекта Rockin’1000, который и вдохновил нас на организацию шоу. Но наш концерт пройдет на закрытой площадке и этим мы разительно отличаемся от глобального аналога. Первое и самое очевидное преимущество закрытой площадки — защита от непредсказуемой московской погоды. Внутри крытого помещения участники команды МЕГАРОКа не зависят от дождя, что гарантирует проведение мероприятия. Это значительное преимущество, особенно учитывая непредсказуемость погоды, которая может серьезно помешать организации и проведению шоу на открытой площадке.

    С точки зрения акустики, закрытая площадка представляет больше сложностей. Отражения от крыши могут ухудшить качество звука, требуя дополнительных усилий по его настройке. В частности, для минимизации отражений было решено снизить высоту подвеса звукового оборудования, что помогает уменьшить нежелательные эффекты. Несмотря на эти трудности, команда МЕГАРОКА уверена в своей способности преодолеть их и обеспечить высокое качество звучания.

    Наша техническая команда включает специалистов, работающих на фронт-оф-хаус позиции: звукорежиссер и системный инженер, а также специалистов, которые помогают собирать вокальные и гитарные стемы. Мониторная часть состоит из мониторного звукорежиссера и его помощника, который помогает собирать миксы от большого количества музыкантов.

    Наши RF-менеджеры следят за стабильностью радиосигналов. Среди них есть специалисты по инфракрасным и классическим радиоканалам, отвечающие за радиомикрофоны, гитарные радиоканалы и IN-EAR системы. Команда бэклайнеров отвечает за расстановку микрофонов и коммутацию сценического оборудования.

    «Стена звука» и визуал

    «Стена звука» и визуал. Все мероприятие строилось «вокруг» звука. Фото.

    Все мероприятие строилось «вокруг» звука

    Закрытая площадка также открывает новые возможности и для световых эффектов, которые сложно реализовать на открытых площадках из-за дневного света. Внутри крытого помещения можно использовать дым и световые лучи для создания впечатляющего зрелищного шоу. Этот аспект значительно улучшает визуальную составляющую мероприятия, делая его более ярким и запоминающимся для зрителей.

    Разместить 1000 человек на сцене — сложная задача. Мы расположили барабанщиков в центре, чтобы их было видно со всех сторон, за ними — басисты и гитаристы, а впереди вокалисты. Принцип «стены звука», использованный Grateful Dead и симфоническими оркестрами, позволяет звуку формироваться на поле, а не только из порталов.

    Нам удалось найти компромисс между режиссерской группой и звуковиками. Нам нужно было добиться классного звучания и отличной визуальной концепции. В результате расстановка тысячи артистов на сцене обеспечивает рассадку зрителей и комфортный просмотр шоу из любого сектора стадиона на 360 градусов. При этом, МЕГАРОК один из немногих концертов, на которых техническая команда интегрирована в сцену: мониторный пульт и звукорежиссер находятся в центре сцены, позволяя зрителям увидеть работу технической группы. Обычно мониторный звукорежиссер находятся за кулисами, но мы решили сделать его дополнительным элементом шоу.

    Доставка сигнала и километры проводов

    У нас будет много проводов. В команде есть отдельный специалист, который занимается всей дистрибуцией сигналов, так как используется несколько пультов и разные цифровые протоколы: Dante, AVB и MADI. Специальная команда продумывает все кабельные трассы, маршрутизацию, какие свитчи будут использоваться и куда что пойдет. Они также отвечают за потрековую запись и цифровые сплиты между мониторной системой и системой записи. Нам нужно управление всеми усилителями для мониторинга системы в реальном времени: чтобы порталы работали, усилители не перегревались и не было перегрузок.

    По оптоволокну пойдет вся мониторная система и основной портальный сигнал. До микрофонов будет использоваться обычный XLR-кабель. Все это сведется в мультипиновые коробки и дальше — в пульты. Сплитование между FOH и монитором, скорее всего, будет по аналоговому сигналу для независимости FOH.

    FOH (Front of House) — это зона управления звуком перед сценой, где инженер отвечает за микширование звучания для зрителей.

    Концерт превращается в студию

    Концерт превращается в студию. Проект потребовал много сил у его организаторов. Фото.

    Проект потребовал много сил у его организаторов

    Концертная и студийная работа стали похожи. Звукорежиссеры используют студийные плагины, чтобы обрабатывать звучание каналов и добавлять эффекты. Концертные пульты теперь цифровизированы и поддерживают эти плагины без дополнительных серверов.

    Для нашего шоу в качестве основной консоли на FOH была выбрана система Avid s6l, из плагинов в первую очередь, буду использовать пак Oxford Sonnox, включая эквалайзер и ревербератор Oxford Reverb. На мониторной консоли будет Yamaha Rivage, для стем-миксинга Yamaha CL5.

    Каждому из 1000 музыкантов нужен свой микс. Мы использовали инфракрасный ушной мониторинг и IN-EAR-системы Shure PSM 1000 для солистов и хедлайнеров. Четыре основных микса — для гитаристов, басистов, вокалистов и барабанщиков. В Москве применение Bluetooth-систем вызывают ряд сложностей, поэтому RF-менеджеры будут осуществлять постоянный мониторинг радиочастотной обстановки.

    Часть барабанщиков будет использовать проводной мониторинг, остальные — беспроводные бодипаки. Два барабанщика на главной сцене получат IN-EAR мониторинг с индивидуальными миксами и собственным радиоканалом.

    «МЕГАРОК» и 10 концертов «Короля и Шута»

    «МЕГАРОК» и 10 концертов «Короля и Шута». Мероприятие получилось поистине грандиозным. Фото.

    Мероприятие получилось поистине грандиозным

    Формирование стены звука пришло из симфонической музыки, и это действительно можно расценивать как очень большой рок-оркестр. По оснащению и формированию звука «МЕГАРОК» похож на 10 концертов «Короля и Шута» с оркестром, проходящих одновременно.

    Но как бы не был спроектирован концерт технически, успех шоу сильно зависит от настроя музыкантов и зрителей. Энергетика всех участников работает как сообщающиеся сосуды: когда зрители наслаждаются, музыканты получают заряд энергии и играют с большим энтузиазмом. Такие вещи особенно заметны в долгих концертных турах: несмотря на усталость артистов от постоянных переездов, если публика принимает выступление восторженно, музыканты оживают и выступают мощнее, что еще больше заводит зрителей.

    Техническая сторона, конечно, важна: звук, свет, оборудование. Но без правильной энергетики концерт не удастся. Важно, чтобы все — и музыканты, и техническая команда, и режиссеры — были на одной волне. Задача технической команды — сгладить все возможные трения и сделать так, чтобы каждый музыкант чувствовал себя важным и значимым на этой огромной сцене. С общим позитивным настроем, уверен, что все получится.

    Современная музыка хуже, чем старая. Угадайте, чем?

    Современная музыка хуже, чем старая. Угадайте, чем? За последние 50 лет музыка стала проще, теперь это доказано наукой. Изображение: ultimate-guitar.com. Фото.

    За последние 50 лет музыка стала проще, теперь это доказано наукой. Изображение: ultimate-guitar.com

    Многие люди считают, что современная музыка стала слишком простой и глупой. Поэтому вместо модных исполнителей из чартов миллионы мужчин и женщин предпочитают слушать песни нулевых годов или даже второй половины XX века. Можно было бы подумать, что они придираются к мелочам и в современной музыке нет ничего плохого — многим она приносит удовольствие, и это главное. Но недавно ученые изучили тысячи песен на английском языке, выпущенные за последние 50 лет. Как оказалось, старая музыка действительно намного лучше нынешней, по крайней мере, в плане смысловой составляющей. Ухудшение современной музыки можно считать научно доказанным фактом, но это точно не является катастрофой.

    Самые популярные жанры музыки

    Результатами проведенного исследования поделились авторы издания The Guardian со ссылкой на научный журнал Scientific Reports.

    Самые популярные жанры музыки. В мире существуют сотни музыкальных жанров, и иногда люди изобретают новые. Изображение: fonstola.ru. Фото.

    В мире существуют сотни музыкальных жанров, и иногда люди изобретают новые. Изображение: fonstola.ru

    В рамках научной работы ученые проанализировали 350 тысяч песен на английском языке. Наибольший интерес у них вызывали композиции, написанные в период между 1970 и 2020 годом. Они акцентировали внимание на пяти популярных жанрах: поп, рок, рэп, R&B и кантри.

    R&B, также известный как ритм-энд-блюз — это музыкальный жанр, который объединяет элементы соула, фанка, госпела и поп-музыки. Для песен в этом жанре характерны ритмичные мелодии, выразительный вокал и фокус на чувствах. Обычно в текстах поется о страстных чувствах и жизненных переживаниях.

    Какую музыку слушают люди

    Исследование показало, что за последние 50 лет популярные песни стали гораздо проще для восприятия. В частности, в текстах песен стало гораздо меньше смысла, словарного запаса и сложных рифм. Современные музыканты также сильно упрощают структуру песен — многие фразы многократно повторяются, а иногда песни состоят из чередования одних и тех же куплетов и припевов.

    Какую музыку слушают люди. Некоторые люди считают, что современная музыка очень примитивна — кажется, они правы. Изображение: medialeaks.ru. Фото.

    Некоторые люди считают, что современная музыка очень примитивна — кажется, они правы. Изображение: medialeaks.ru

    За пять десятков лет изменилось и настроение песен. Если раньше песни передавали широкий спектр эмоций от радости до грусти, то сегодня композиции в основном злые. Через них исполнители выражают больше негативных эмоций и чаще всего говорят о чем-то личном. Во многих текстах преобладают слова «я», «мое», «мне» и так далее.

    Также ученые пришли к выводу, что любители рока до сих пор обожают тексты старых песен. А вот поклонники кантри по непонятной причине больше всего любят новые тексты.

    Статья в тему: Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?

    Почему людям не нравится современная музыка

    Музыка становится проще, и ученые видят как минимум несколько причин такой тенденции.

    В первую очередь тексты песен могли стать проще, потому что современные люди чаще всего слушают музыку в наушниках на фоне. Сегодня редко можно увидеть человека, который целенаправленно сидит и вникает в суть композиций — чаще всего мы даже не обращаем внимания на вложенный смысл.

    Во-вторых, музыка может становиться проще в ответ на ускоряющийся темп жизни и избыток информации. Каждый день мы пропускаем через себя кучу различных данных, и зачастую нам уже не хочется слушать сложную музыку. А исполнители популярных песен обычно идут на поводу у желаний слушателей — им важно охватить как можно большую аудиторию и набрать много прослушиваний. Главная цель современных треков заключается в быстром вызове ярких эмоций. Также композиторы стараются, чтобы песни запоминались, а для этого их нужно упрощать.

    Почему людям не нравится современная музыка. Многие люди слушают музыку на фоне, не обращая на ее смысл внимания. Изображение: involta.media. Фото.

    Многие люди слушают музыку на фоне, не обращая на ее смысл внимания. Изображение: involta.media

    Впрочем, не стоит считать, что музыкальная индустрия деградирует, и это большая катастрофа. В исследовании изучалась только популярная музыка, а ведь в мире много исполнителей, которые до сих пор делают сложную музыку с глубоким посылом. Любителей такого творчества становится все меньше, но исполнители прекрасно понимают, что сочиняют для узкого круга слушателей.

    Каждый из нас ежедневно слышит музыку. Она играет в общественных местах, а также в наших наушниках. Она помогает нам скрасить время и даже концентрироваться на работе или справиться с болью — обезболивающим эффектом обладает тихая музыка. Недавно это было доказано в ходе научного исследования.

    Обязательно подпишитесь на наши каналы в Дзен и Telegram. Так вы всегда будете в курсе новых научных открытий!

    Однако ученые считают наушники чуть ли не «бомбой замедленного действия». По их мнению, многие люди слушают музыку слишком громко, и она вредит нашим органам слуха. Согласно прогнозам, из-за любви к музыке в наушниках в будущем своего слуха могут лишиться 1,3 миллиарда людей.

    Для чего нужно уметь играть на музыкальном инструменте — ученые нашли весомую причину

    Для чего нужно уметь играть на музыкальном инструменте — ученые нашли весомую причину. Исследование показало, что игра на музыкальном инструменте может увеличить длительность жизни. Фото.

    Исследование показало, что игра на музыкальном инструменте может увеличить длительность жизни

    Музыка окружает нас практически повсюду и способна влиять на наше самочувствие и даже поведение. Результаты многочисленных исследований показывают, что во время прослушивания музыки мы успокаиваемся или обретаем мотивацию, а если речь идет о спокойных мелодиях, то даже ощущаем облегчение боли. Недавно ученые провели исследование и узнали, что еще более положительный эффект на людей оказывает не прослушивание, а исполнение композиций. Пользу приносит как игра на гитаре, пианино и других инструментах, так и пение. Возможно, каждому человеку прямо сейчас стоит начать изучение какого-либо инструмента, потому что этот навык способен защитить нас от болезней головного мозга и значительно увеличить длительность жизни.

    Влияние музыки на человека

    О положительном эффекте игры на музыкальных инструментах было написано на страницах научного журнала International Journal of Geriatric Psychiatry. Авторы научной работы изучили данные о 1107 мужчинах и женщинах старше 40 лет, у которых не было никаких признаков деменции. Так называется синдром, при котором головной мозг человека начинает разрушаться, значительно ухудшая его способности к мышлению.

    Влияние музыки на человека. Слушать музыку полезно, но еще лучше — играть ее. Фото.

    Слушать музыку полезно, но еще лучше — играть ее

    Добровольцы поделились, как они взаимодействуют музыкой — ученым было интересно, кто играет на каких-либо музыкальных инструментах, а кто является простым слушателем. Также исследователи проверили у каждого человека уровень когнитивных способностей.

    Читайте также: Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?

    Почему нужно учиться играть музыку

    Исследование показало, что у умеющих играть на музыкальных инструментах и любящих петь мужчин и женщин голова работала лучше, чем у тех, кто просто любил слушать музыку. В частности, у них были выявлены лучшие показатели рабочей памяти — это когнитивная система, которая нужна для временного хранения информации. Например, рабочая память сильно влияет на способность человека концентрироваться на определенной задаче.

    Почему нужно учиться играть музыку. Возможно, игра на пианино полезнее, потому что в ней активно задействованы обе руки. Фото.

    Возможно, игра на пианино полезнее, потому что в ней активно задействованы обе руки

    Ученые обратили внимание, что лучше всего голова работает у людей, которые играли на пианино и других клавишных инструментах. Но это не обязательно значит, что всем нам прямо сейчас нужно садиться за такой инструмент. Скорее всего, положительным эффектом обладают и игра на гитаре, барабанах и так далее. Все-таки, каким бы ни был инструмент, обучение игры на нем тренирует мозг.

    Было выдвинуто предположение, что навык игры на музыкальном инструменте в разы улучшает когнитивный резерв человека. Так называется способность человеческого мозга справляться с повреждениями, вызванными черепно-мозговыми травмами, инсультами, нейродегенеративными заболеваниями и так далее. Чем больше у нас когнитивный резерв, тем больше шансов выздороветь после повреждений мозга. Также этот показатель сильно влияет на вероятность развития болезни Альцгеймера — если когнитивный резерв большой, мышление в пожилом возрасте может быть более ясным.

    Почему нужно учиться играть музыку. Учиться играть на музыкальных инструментах никогда не поздно. Фото.

    Учиться играть на музыкальных инструментах никогда не поздно

    Важно отметить, что авторы научного издания Science Alert предупредили, что ученые не нашли точную причинно-следственную связь. Дело в том, что увлекающиеся игрой на музыкальных инструментах люди могут быть попросту более обеспеченными, чем остальные — самостоятельно освоить этот навык могут далеко не все, а уроки стоят денег. Следовательно, быстрая работа головного мозга может быть следствием того, что люди имеют больше денег и могут позволить себе более качественную еду, отдых и так далее.

    ВАЖНО: Громкая музыка в наушниках способна лишить слуха 1,3 миллиарда людей

    Лучшие музыкальные инструменты для новичков

    Но это не значит, что результаты исследования не верны. Действительно, здоровое питание и полноценный отдых хорошо влияют на работу мозга, но освоение новых навыков является хорошей тренировкой и точно положительно влияет на наши когнитивные способности.

    Лучшие музыкальные инструменты для новичков. А вы умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте? Нравится ли вам это? Пишите в нашем Telegram-чате! Фото.

    А вы умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте? Нравится ли вам это? Пишите в нашем Telegram-чате!

    Обучение игре на музыкальном инструменте доступно в любом возрасте, причем каждый человек может найти что-то по душе. Среди самых простых для изучения инструментов числятся губная гармошка, укулеле, классическая гитара, пианино и барабаны. Чтобы освоить их, не обязательно записываться на уроки — можно учить любимые композиции, смотря видео на YouTube и других площадках.

    Также не забывайте про наши каналы в Дзен и Telegram. Подпишитесь, чтобы не пропускать новые статьи на тему науки и технологий!

    Возможно, со временем простое увлечение превратится в нечто большее. К этому всегда нужно быть готовыми — обязательно читайте нашу статью о том, как ученые раскрыли секрет успешности музыкантов. Авторы научного исследования выявили несколько стратегий, которые могут сделать музыканта известным.

    Почему каждому человеку нужно слушать классическую музыку — подборка научных доказательств

    Почему каждому человеку нужно слушать классическую музыку — подборка научных доказательств. Классическая музыка может применяться в медицине — ученые приписывают ей много полезных свойств. Фото.

    Классическая музыка может применяться в медицине — ученые приписывают ей много полезных свойств

    Классическая музыка, которая также известна как академическая и симфоническая, обладает удивительными свойствами. Некоторые люди уверяют, что прослушивание композиций Бетховена, Моцарта, Баха и других композиторов помогает им быстрее успокоиться и уснуть. В ходе некоторых научных экспериментов было доказано, что классическая музыка повышает болевой порог человека — значит, ее можно включать в больницах для облегчения хирургических операций. Также имеются доказательства того, что классическая музыка улучшает работу головного мозга и ее можно включать фоном во время решения тяжелых умственных задач. Возникает вопрос: каким образом музыка может так сильно влиять на организм человека?

    Классическая музыка уменьшает боль

    Если у человека болит голова, ноги или другая часть тела, ему может помочь музыка таких классиков, как Моцарт, Чайковский и так далее. Это научно доказанный факт — в 2015 году в медицинском журнале The Lancet появились результаты научной работы, которые показали, что классическую музыку вполне можно использовать как средство для восстановления после операций.

    Недавно в общественной больнице Бронкса (Нью-Йорк) был проведен эксперимент. Врачи разделили 100 полностью здоровых младенцев на две группы и взяли у них анализы крови из пятки — у детей из первой группы образцы крови брались в тишине, а у другой под музыку Моцарта. Как и следовало ожидать, дети из первой группы были более спокойными во время процедуры, чем из второй.

    Интересный факт: кровь из пятки у младенцев берут примерно на четвертый день жизни — так называемый неонатальный скрининг проводится всегда, чтобы уже в первые дни жизни ребенка выявить у него возможные врожденные патологии и заняться их лечением.

    Классическая музыка уменьшает боль. Существует повод считать, что музыка Моцарта обладает болеутоляющим эффектом. Фото.

    Существует повод считать, что музыка Моцарта обладает болеутоляющим эффектом

    По мнению авторов этого и многих других экспериментов, классическую музыку можно использовать как альтернативу обычным обезболивающим средствам. Разумеется, ни одна музыкальная композиция не сможет блокировать передачу нервных сигналов о боли как полноценные анестетики, но у некоторых людей имеется противопоказания к ним — чтобы хоть как-то уменьшить боль, можно включать музыку. В роддомах музыка классиков особенно нужна, потому что маленьким детям обезболивающие давать тем более нельзя.

    Классическая музыка не оказывают большую нагрузку на уши, и это хорошо. Ведь относительно недавно ученые выяснили, что громкая музыка в наушниках способна лишить слуха 1,3 миллиарда людей.

    Классическая музыка уменьшает уровень стресса

    Помимо болеутоляющего эффекта, классическая музыка также имеет успокаивающую воздействие. В 2004 году ученые доказали, что она может снизить кровяное давление, а в 2018 году было выяснено, что она влияет на уровень кортизола — гормон стресса после классической музыки заметно снижается. Считается, что если слушать классику на протяжении нескольких недель, эмоциональное состояние человека может заметно улучшиться. По крайней мере, такой результат показал эксперимент 2008 года, в ходе которого беременные женщины слушали CD-диски с классикой и начали лучше себя чувствовать.

    Классическая музыка уменьшает уровень стресса. Полезным эффектом обладает не только прослушивание, но и сочинение и игра классической музыки. Фото.

    Полезным эффектом обладает не только прослушивание, но и сочинение и игра классической музыки

    Читайте также: Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?

    Классическая музыка улучшает сон

    Нормализация артериального давления и уменьшение уровня кортизола не только помогает справиться со стрессом — все это способствует хорошему сну. В 2008 году снотворный эффект классики был доказан в ходе эксперимента с 94 студентами, у которых были жалобы на сон. Оказалось, что прослушивание классической музыки на протяжении 45 минут каждый день действительно помогает от бессонницы.

    Классическая музыка улучшает сон. Чтобы быстрее уснуть, можно на фоне включить классическую музыку — не забудьте поставить таймер на отключение! Фото.

    Чтобы быстрее уснуть, можно на фоне включить классическую музыку — не забудьте поставить таймер на отключение!

    Классическая музыка улучшает работу мозга

    Еще больше научных работ доказали пользу классической музыки для работы мозга. За последние несколько десятков лет исследований в этом направлении было много — всех не пересчитать. Например, в 2015 году ученые открыли «эффект Моцарта», при котором прослушивание музыки австрийского композитора активизирует мозговые волны, влияющие на память, обучение и решение логических задач.

    Классическая музыка улучшает работу мозга. Классическую музыку можно использовать как «допинг» при умственных нагрузках. Фото.

    Классическую музыку можно использовать как «допинг» при умственных нагрузках

    Читайте также: Какая музыка может привести к ухудшению слуха?

    Почему классическая музыка полезна

    Классическая музыка помогает уменьшить боль, избавляет от стресса, улучшает сон и улучшает сообразительность — но почему? Точного ответа на этот вопрос нет, потому что причина наверняка таится в совокупности разных факторов.

    В первую очередь классическая музыка может своими звуками отвлекать от боли и негативных мыслей. Концентрацию на музыке можно сравнить с медитацией, после которой легче заснуть или же наоборот, сконцентрироваться на работе.

    Почему классическая музыка полезна. Концентрацию на классической музыке можно сравнить с медитацией. Фото.

    Концентрацию на классической музыке можно сравнить с медитацией

    Также считается, что болеутоляющий эффект классической музыки связан с тем, что она активизирует центр вознаграждения в головном мозге и стимулирует выработку «гормона счастья» дофамина. Дофамин может помочь облегчить боль, однако если неприятные ощущения наблюдаются долго — это серьезный повод обратиться к врачу.

    Возможно, классическая музыка влияет на человека еще каким-то образом, но ученые еще не сделали такие открытия. Мы всегда рассказываем об интересных результатах исследований, так что обязательно подпишитесь на наш Telegram-канал, чтобы ничего не пропустить.

    Также не забывайте про наш Дзен-канал, подпишитесь прямо сейчас!

    Примечательно, что относительно недавно ученые нашли возможное объяснение тому, почему тихая музыка успокаивает и уменьшает боль. Было выяснено, что она может заметно уменьшить активность таламуса — отдела мозга, который отвечает за передачу сигналов из органов чувств.

    Почему люди на всю жизнь запоминают песни — какой отдел мозга за это отвечает

    Почему люди на всю жизнь запоминают песни — какой отдел мозга за это отвечает. При взгляде на это изображение, у вас в голове наверняка отчетливо заиграла песня Рика Эстли «Never Gonna Give You Up». Фото.

    При взгляде на это изображение, у вас в голове наверняка отчетливо заиграла песня Рика Эстли «Never Gonna Give You Up»

    Каждый человек временами что-то забывает — это совершенно нормально. Иногда мы не можем вспомнить название фильма, музыкальной группы, или даже имя человека. Бывает и такое, что нам трудно вспомнить, куда мы положили ключи от квартиры или автомобиля. При всем этом, стоит нам услышать очень старую песню из детства и молодости, мы сразу же можем начать ей подпевать в точности помня все слова, даже если не слышали эту композицию десятки лет. Наверняка каждый человек старше 20-летнего возраста может напеть «Пачку сигарет» группы Кино или «Barbie girl» группы Aqua. Ученые прекрасно знают об этом свойстве человеческой памяти и могут дать простое объяснение, почему многие песни запоминаются нам на всю жизнь.

    О причинах прилипчивости мелодий и текстов некогда популярных песен изданию IFL Science рассказал профессор музыкальной психологии Даремского университета Келли Якубовски (Kelly Jakubowski). Мы внимательно прочли его объяснение и выделили для вас самую важную информацию, дополнив ее своими примерами.

    Почему песни легко запомнить

    По словам Келли Якубовски, музыка запоминается лучше любой другой информации благодаря наличию у нее мелодии и ритма. Благодаря ритмичности, каждый из нас может запомнить текст известной песни — у нас есть представление о том, какой длины будет следующее слово, чтобы попасть в определенный отрывок песни. Также в текстах песен, как и в стихотворениях, используются рифмы и аллитерации, которые еще сильнее помогают запомнить порядок слов в композиции. Вот и получается, что слыша старую песню много лет спустя, мы можем очень быстро вспомнить ее текст.

    Аллитерация — литературный прием, заключающийся в повторении одинаковых или однородных согласных. Он необходим для подчеркивания ритма и установления перекличек между разными словами в стихотворениях. Например, в «Бармалее» Корнея Чуковского есть отличная аллитерация в строках:
     
    Выходила к ним горилла,
    Им горилла говорила,
    Говорила им горилла,
    Приговаривала.

    Почему песни легко запомнить. Музыка легко запоминается благодаря наличию мелодии и ритма. Фото.

    Музыка легко запоминается благодаря наличию мелодии и ритма

    Также песни имеют свойство запоминаться на всю жизнь из-за того, что в некоторые периоды жизни мы их очень часто слышим. Например, в детстве каждый из нас по утрам слышал заставки мультфильмов от «Дисней» по Первому каналу. Также мы сразу же можем вспомнить мелодию «Жаворонок» в исполнении оркестра Поля Мориа, потому что она звучала на заставке передачи «В мире животных». А вот имена некоторых людей, названия фильмов и другую информацию мы слышим не часто, из-за чего и не можем запомнить.

    Заставка телепередачи «В мире животных»

    Третья причина того, почему песни надолго запоминается, это их связанность с разными эмоциями. В 2013 году ученые выяснили, что эмоциональные стимулы запоминаются лучше, чем неэмоциональные. А музыка всегда вызывает разные эмоции: под одни композиции люди грустят, под другие веселятся и танцуют и так далее. При прослушивании старой песни, у человека пробуждаются связанные с ней эмоции и даже просыпается чувство ностальгии, которые помогают вспомнить текст и мелодию.

    Важное научное достижение 2023 года: Ученые научились слушать музыку, которая звучит в головах людей

    В каком отделе мозга хранится музыка

    Специального отдела мозга для хранения песен не существует — по крайней мере на данный момент, ученые ничего такого не нашли. Долгосрочная информация хранится в коре головного мозга, который содержит в себе 15 миллиардов нейронов и составляет 40% веса всего головного мозга. По словам Келли Якубовски, когда человек слышит какой-нибудь хит многолетней давности, он извлекает информацию о ней из имплицитной (бессознательной) памяти. Это происходит автоматически, и в этой же памяти хранятся знания человека о том как ездить на велосипеде и так далее.

    В каком отделе мозга хранится музыка. Все важные знания человека хранятся в коре головного мозга. Фото.

    Все важные знания человека хранятся в коре головного мозга

    Музыка — это одна из основных мнемонических техник запоминания информации. Для справки стоит подчеркнуть, что под термином «мнемоника» обычно понимают приемы и правила, которые помогают быстро запоминать любую информацию. Именно из-за этого в школах алфавит и многие другие вещи преподают при помощи песен или стихов. Например, чтобы запомнить теорему Пифагора, в школах учат простое стихотворение «Пифагоровы штаны во все стороны равны».

    Еще больше интересных статей вы найдете в нашем Дзен-канале. Подпишитесь, чтобы не пропустить ничего нового!

    Некоторые песни запоминаются настолько, что они постоянно звучат в голове и от них трудно избавиться. Статистика гласит, что с этим странным явлением сталкивается 95% населения Земли в английском языке ему даже дали название «ушной червь». На нашем сайте на эту тему есть статья «Как избавиться от засевшей в голове песни?» и в ней мы перечислили самые навязчивые песни современного мира. Попробуйте послушать одну из них и не удивляйтесь, если она осядет у вас в голове. К счастью, в этой же статье написано, как забыть надоедливую песню.

    Ученые научились слушать музыку, которая звучит в головах людей

    Ученые научились слушать музыку, которая звучит в головах людей. Ученые смогли воспроизвести музыку, которая звучала у людей в голове. Фото.

    Ученые смогли воспроизвести музыку, которая звучала у людей в голове

    Технологии для чтения чужих мыслей уже существуют — в голову человека можно внедрить электроды и распознавать возникающие в их разуме слова по активности головного мозга. Такие системы могут использоваться для восстановления речи перенесших инсульт людей, а также для мысленного управления компьютерами и другой техникой. Технологии существуют, однако на данный момент они далеки от идеала — например, речь людей с такими имплантатами воспроизводится как нечто неестественное, роботизированное. Недавно американские ученые сделали большой шаг в сторону улучшения этой системы. При помощи мозговых имплантатов, они смогли послушать музыку, которая звучала в голове более 20 людей. Это открывает перед человечеством большие возможности.

    Возможно ли чтение мыслей человека

    О проведенном эксперименте и его результатах недавно рассказали авторы издания The Guardian. Невролог Роберт Найт и его коллеги из Университета Нью-Йорка дали 29 пациентам послушать песню «Another Brick in the Wall» группы Pink Floyd длиной около 3 минут. Во время операции против эпилепсии, непосредственно в головной мозг этих людей были внедрены электроды для слежения за активностью головного мозга. В ходе прослушивания песни у них попеременно активизировались разные области мозга, и ученые все это записали.

    Возможно ли чтение мыслей человека. По активности головного мозга можно узнать, о чем будем человек. Фото.

    По активности головного мозга можно узнать, о чем будем человек

    Собранные данные были проанализированы искусственным интеллектом — ему удалось определить, какая активность мозга ответственна за каждый звук в песне. После этого ученые превратили сигналы мозга в звук, и на полученной записи отчетливо услышали ритм, мелодию и даже некоторые слова песни. Они признали, что на данный момент качество звука оставляет желать лучшего и музыка звучит будто из-под воды. Но на сегодняшний день это наилучший результат и они уже знают, как его можно улучшить.

    Оригинал песни «Another Brick in the Wall»

    Восстановленный вариант «Another Brick in the Wall»

    По словам Роберта Найта, качестве звука можно значительно улучшить, если внедрить в мозг человека электроды с более высокой плотностью. В рамках этого эксперимента большинство добровольцев получили имплантаты с расстоянием между электродами около 5 миллиметров. Но у двоих человек электроды располагались в 3 миллиметрах, и восстановить прозвучавшую в их голове музыку удалось в более высоком качестве. В идеале, в будущем ученые хотят использовать электроды с расстоянием около 1,5 миллиметров. Также они надеются просто устанавливать датчики на кожу головы, без проведений хирургической операции.

    Читайте также: Громкая музыка в наушниках способна лишить слуха 1,3 миллиарда людей

    Написание музыки силой мысли

    Чтобы расшифровывать слова в мыслях людей в ходе предыдущих экспериментов, ученые анализировали активность речевой моторной коры головного мозга — области, которая контролирует крошечные движения мышц губ, челюсти, языка и гортани. В рамках нового эксперимента исследователи считывали активность слуховых областей мозга, которые обрабатывают услышанные звуки. В ходе исследования они узнали, что правое полушарие головного мозга лучше понимает музыку, чем левое.

    Написание музыки силой мысли. В обработке музыки больше всего участвует правое полушарие мозга. Фото.

    В обработке музыки больше всего участвует правое полушарие мозга

    Исследователи считают, что технология считывания музыки в первую очередь сможет сделать воспроизведение речи людей после инсульта более естественной. Также эта технология сможет намного облегчить жизнь людей с боковым амиотрофическим склерозом — от этого заболевания страдал английский физик-теоретик Стивен Хокинг, умерший в 2018 году.

    Музыка по своей природе очень эмоциональна — в ней есть ритм, ударение, акцент и интонация. Она содержит гораздо больший спектр особенностей, чем ограниченные фонемы любого языка, поэтому технология может намного улучшить восстановленную речь пациентов, — поделились авторы научной работы.

    Если развить технологию дальше, люди смогут сочинять музыку при помощи мыслей. Конечно, до создания полноценных композиций в ближайшую сотню лет дело вряд ли дойдет. Но уже можно представить, что музыканты сохраняют «черновики» будущих песен, которые возникли у них в голове. Все это звучит как что-то из фантастики, но технологический прогресс явно медленно, но верно идет в эту сторону.

    Оставайтесь в курсе новостей науки и технологий — подпишитесь на наш Дзен-канал!

    Но есть вероятность, что создавать музыку при помощи мыслей смогут только люди с развитым музыкальным слухом. К сожалению, примерно у 4% населения Земли есть амузия — диагностированное отсутствие музыкального слуха. О том, как оно себя проявляет, однажды рассказал мой коллега Андрей Жуков в статье «Что такое отсутствие музыкального слуха и как это проявляется?».

    Как прослушивание музыки повышает эффективность лекарств

    Как прослушивание музыки повышает эффективность лекарств. Исследования показывают, что музыка может помочь улучшить физическую производительность. Например, прослушивание музыки во время занятий спортом может помочь увеличить продолжительность и интенсивность тренировок. Фото.

    Исследования показывают, что музыка может помочь улучшить физическую производительность. Например, прослушивание музыки во время занятий спортом может помочь увеличить продолжительность и интенсивность тренировок.

    Все иногда любят немного отвлечься и послушать музыку, это может улучшить настроение или даже мотивировать. Например, во время занятий спортом, прослушивание любимых мелодий может придать дополнительную энергию и вызвать прилив сил. Но и ученые не прочь послушать музыку, а заодно и изучить ее влияние на нас. Таким образом, они выяснили, что она может оказывать положительное воздействие на физическое и психическое здоровье человека. Но помимо этого, последние исследования выявили, что музыкальное вмешательство способно повысить эффективность лекарств. Это уникальное лекарство, которое даже не требует рецепта врача – способно уменьшать частоту сердечных сокращений, снижать артериальное давление и улучшать кровообращение. Правда, музыка имеет и свои мифы, негативно влияя на наш сон.

    Улучшение здоровья путем прослушивания песен

    Было проведено множество исследований на тему пользы музыки для здоровья, и одним из основных способов, которым музыка влияет на организм, является ее способность снижать уровень стресса и тревоги. Исследования показывают, что прослушивание музыки может уменьшать уровень кортизола – гормона стресса в крови, что особенно важно для людей, страдающих хроническим стрессом, который может привести к различным заболеваниям.

    Улучшение здоровья путем прослушивания песен. Некоторые исследования показали, что музыка во время обучения может помочь улучшить концентрацию и запоминание информации. Фото.

    Некоторые исследования показали, что музыка во время обучения может помочь улучшить концентрацию и запоминание информации.

    Недавние исследования подтверждают, что музыка может иметь положительный эффект на людей с деменцией. В ходе развития болезни, пациенты с деменцией часто теряют возможность общаться со своими близкими. Но музыкальные воспоминания, как правило, остаются в памяти, даже если языковые способности и другие воспоминания исчезают. Это связано с тем, что участки мозга, отвечающие за музыкальную память и ее обработку, не подвержены такому же воздействию болезни Альцгеймера или деменции на более поздних стадиях заболевания. Из-за этого пациенты могут продолжать петь и танцевать даже после того, как их способность к разговору сократилась.

    В рамках исследования пациентов с деменцией и их опекунов записывали на видео, наблюдая за их взаимодействием в течение 10 минут до и после прослушивания музыки. После того как пациенты получили музыкальную терапию, проводилась групповая беседа. Пациенты были более активно включены в социальную деятельность, проявляли большее количество зрительного контакта, меньше отвлекались, были менее возбуждены и испытывали повышенное настроение. В контрольной группе, которая не получала музыкального воздействия, не было заметно таких улучшений за то же время.
    До начала музыкальной терапии, некоторые пациенты и их опекуны не общались много друг с другом. Однако, во время музыкальной сессии, они начали играть, петь и танцевать вместе, что явилось значительным изменением для семьи. Эти изменения продолжились и после окончания сеансов.

    Но следует помнить, что музыку необходимо слушать с умеренной громкостью.

    Музыка и ее влияние на мозг

    Мало кто уделяет серьезное внимание музыке, однако для нашего мозга это является важным средством лечения. Научные исследования в области нейробиологии показывают, что регулярное занятие музыкой может стимулировать генерацию новых нейронов, укреплять связи между клетками мозга (синапсы) и восстанавливать миелиновые оболочки, которые отвечают за передачу электрических сигналов между нейронами.

    Музыка и ее влияние на мозг. Во многих культурах музыка имеет религиозное или духовное значение. Фото.

    Во многих культурах музыка имеет религиозное или духовное значение.

    Кроме того, совместное музицирование в группе может быть еще более полезным. Исследования, проведенные с помощью магнитно-резонансной томографии, показали, что музыка запускает каскад нейромедиаторов, таких, как эндорфин и дофамин, которые ассоциируются с положительными эмоциями. Эти нейропередатчики могут облегчить боль и способствовать возникновению чувства общности. Чем больше участников в группе, тем больший эффект может достигаться.

    Читайте также: Какие мифы о мозге самые популярные и почему.

    Как музыка усиливает эффект лекарств

    Исследователи из Мичиганского университета обнаружили, что любимая музыка не только помогает улучшить настроение, но и может увеличить эффективность лекарств.

    Как музыка усиливает эффект лекарств. Если мы слушаем одну и ту же песню много раз подряд, наш мозг начинает воспринимать ее как более позитивную, чем она на самом деле. Фото.

    Если мы слушаем одну и ту же песню много раз подряд, наш мозг начинает воспринимать ее как более позитивную, чем она на самом деле.

    Ранее, когда исследовали музыку, ее использовали для того, чтобы снизить боль и тревогу. Но ученые решили проверить, как музыка может влиять на тошноту, которая возникает при химиотерапии. Боль и тревога – это неврологические проблемы, которые человек ощущает в мозге. А тошнота, вызванная химиотерапией – это не проблема в желудке, а также связана с неврологическими процессами.

    В маленьком исследовании приняли участие 12 пациентов, проходящих химиотерапию. Они слушали любимую музыку каждый раз, когда им нужно было принимать лекарство от тошноты, в течение 30 минут. Они делали это в течение пяти дней после химиотерапии. Всего участвовало 64 пациента.

    Несмотря на то, что ученые отметили уменьшение выраженности тошноты и дистресса у пациентов – они также указали на сложности в получении более точных данных, поскольку эффект лекарств может проявляться постепенно. Для получения более точной картины необходимо провести дополнительные обширные исследования.

    Дистресс является особой формой страдания, которая может быть вызвана разными факторами. Обычно это происходит, когда человек не может полностью адаптироваться к стрессу. Это может проявляться в разной степени – даже неадекватным поведением.

    Следует отметить, что серотонин является главным нейромедиатором, вызывающим тошноту, вызванную химиотерапией.

    В ходе другого эксперимента было выявлено, что слушание приятной музыки приводит к снижению уровня серотонина у пациентов. Это свидетельствует о том, что серотонин остается в крови и не распространяется по организму в полной мере. Также результаты исследования показали, что после прослушивания музыки, которая не нравится пациентам, они испытывали больший стресс, что приводило к увеличению уровня серотонина.

    Нейросети успели поразить многих, но это еще не все на что они способны – они сделают лекарства более дешевыми и доступными.

    Влияние музыки на сон

    Хотя музыка имеет множество полезных аспектов, она также сопровождается мифами. Например, многие из нас любят слушать музыку перед сном, полагая, что это поможет им лучше отдохнуть. Однако, некоторые исследования свидетельствуют о том, что прослушивание музыки перед сном может вызвать непроизвольные музыкальные образы, которые повторяются в голове человека снова и снова. Хотя это чаще происходит во время бодрствования, было обнаружено, что это может также происходить во время сна.

    Влияние музыки на сон. Чтобы мозг отдохнул не стоит засыпать в наушниках. Фото.

    Чтобы мозг отдохнул не стоит засыпать в наушниках.

    А какую музыку слушаете вы? – делитесь своими ответами в нашем телеграм-чате.

    Исследования выявили, что люди, которые часто слушают музыку, могут иметь проблемы со сном из-за постоянных музыкальных образов, которые крутятся в голове. Это неожиданный результат, потому что многие считают, что музыка, наоборот, помогает заснуть. Исследования показали, что мозг продолжает обрабатывать музыку еще несколько часов после того, как вы перестали ее слушать. Люди, которые часто слышат музыку во сне, страдают от бессонницы в шесть раз чаще, чем те, кто не сталкивается с этой проблемой.

    Почему одни люди поют хорошо, а другие — нет

    Почему одни люди поют хорошо, а другие — нет. Если вы считаете, что плохо поете, не все потеряно — петь могут научиться все. Фото.

    Если вы считаете, что плохо поете, не все потеряно — петь могут научиться все

    Некоторые люди поют песни так, что у остальных начинают бегать мурашки по коже — вы наверняка знаете таких талантливых исполнителей или у вас есть такие знакомые. В то же время есть мужчины и женщины, от пения которых вянут уши и трескаются стекла. Уверен, такие знакомые у вас тоже есть. Возникает вопрос: почему одни люди поют хорошо, а другие плохо? Можно подумать, что красивый голос является даром, который передается по наследству. Но ученые уверены, что предрасположенность к хорошему пению есть у каждого человека — просто одни раскрывают этот дар гораздо раньше, чем другие. Иногда людям красивое пение просто не нужно. Но если всерьез заняться раскрытием способности хорошо петь, записавшись к учителю и регулярно выполняя упражнения, можно добиться очень заметных успехов. Но все же, что мешает человеку красиво петь? Что именно нужно исправить, чтобы удивить окружающих?

    Что такое хорошее пение с точки зрения науки

    Сразу же стоить отметить, что понятие хорошего пения у каждого человека разное. Одним нравится пение Леди Гаги и Джастина Бибера, вторые предпочитают что-то вроде Джонни Кэша и Луи Армстронга и так далее. Однако, с научной точки зрения перечисленные исполнители поют хорошо, потому что они умеют три вещи: сохранять темп пения, правильно определять ноты звучащих инструментов и воспроизводить их своим голосовым аппаратом.

    Что такое хорошее пение с точки зрения науки. Джонни Кэш считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 века. Фото.

    Джонни Кэш считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 века

    У каких людей есть талант к пению и музыке

    По данным Science ABC, у большинства людей все относительно хорошо с определением нот — если кто-то очень плохо споет песню, многие мужчины и женщины все равно смогут сказать, как называется композиция и кому она принадлежит.

    Однако, воспроизводить ноты большинство людей не умеет, потому что им не хватает объема легких, контроля дыхания и способности растягивать и сжимать голосовые связки для достижения желаемого вокального диапазона. Также отмечается, что на возможность красиво петь сильно влияют форма и размер глотки и носовых полостей. У людей, которые хорошо поют, нет проблем с объемом легких и хорошо развиты голосовые связки.

    У каких людей есть талант к пению и музыке. Голосовые связки в открытом и закрытом положении. Фото.

    Голосовые связки в открытом и закрытом положении

    В качестве наглядного примера важности особенностей голосового аппарата для пения можно привести гитару. Если поставить на обычную и компактную гитару одинаковые струны, они все равно будут звучать по-разному из-за разнице в размерах. Так и с пением: голос есть у всех, но разница в особенностях голосовых связок делает пение одних людей красивым, а других — нет.

    Также считается, что на умение петь сильно влияют психологические аспекты человека. Уверенные в своем пении люди будут расслаблены, поэтому голос будет громче, а ноты точнее. Неуверенные же люди зачастую поют тихо и боятся играть с вокальным диапазоном.

    У каких людей есть талант к пению и музыке. На умение петь также сильно влияет уверенность человека в своем голосе. Фото.

    На умение петь также сильно влияет уверенность человека в своем голосе

    Вдобавок ко всему этому, на умение петь влияет окружение, в которой рос человек. Те, кто познакомился с музыкой в раннем возрасте и вырос в среде, в которой поощряется пение, обычно имеют развитый голос. В то же время люди, родственники которых не пели и не слушали хорошую музыку, во взрослой жизни поют хуже.

    Многие из нас слушают музыку в наушниках. В 2022 году ученые выяснили, что выкрученная на максимум громкость может лишить слуха 1,3 миллиарда людей. Подробнее об этом открытии читайте в этом материале.

    Почему у человека плохой голос для пения

    Многие люди понимают, что поют плохо, но не могут с этим ничего поделать. Уши человека прекрасно улавливают то, что голосовые связки воспроизводят совершенно не те звуки, которые нужны. А все потому, что связки не натренированы таким образом, чтобы уметь вытягивать необходимые ноты.

    Вдобавок к этому, большинство людей поют своим «говорящим голосом», для которого характерен более низкий, ограниченный диапазон звуков. А для хорошего пения нужно уметь переходить на «певческий голос», при котором в легкие набирается больше воздуха благодаря работы диафрагмы — мышечной перегородки, отделяющая грудную полость от брюшной.

    Почему у человека плохой голос для пения. Диафрагма человека. Фото.

    Диафрагма человека

    Считается, что научиться петь в детстве гораздо проще, чем будучи взрослым. Дело в том, что чем дольше человек поет «говорящим голосом», тем сложнее ему от этого отвыкнуть. Но это не значит, что научиться петь нельзя — при регулярной практике расслабления голосового аппарата и пения с активной диафрагмой, голос всегда становится лучше.

    В 2021 году ученые раскрыли секрет успешности музыкантов — мы рассказали об этой тайне в этой статье.

    Как научиться красиво петь

    В конечном итоге получается, что научиться петь может каждый, главное как можно чаще практиковаться. Лучше всего записаться на уроки пения у профессионала или хотя бы смотреть уроки в Интернете — каких-либо полезных советов в текстовом формате дать невозможно.

    Как научиться красиво петь. Чтобы точно хорошо научиться петь, необходимо записаться к учителю пения — иначе результат не гарантирован. Фото.

    Чтобы точно хорошо научиться петь, необходимо записаться к учителю пения — иначе результат не гарантирован

    Важно помнить, что большинство звезд мирового масштаба не родились с прекрасным голосом. Упомянутый выше источник Science ABC привел в пример Тейлор Свифт — если сравнить ее старые записи с нынешними, заметно, насколько сильно улучшилось ее пение. Частично это может быть связано с тем, что она повзрослела, но больше всего этому явно способствовала регулярная практика в пении.

    Не забудьте подписаться на наш Дзен-канал. Зайдите прямо сейчас и посмотрите, что там есть!

    А как по вашему, вы хорошо поете? Этот навык был выработан со временем, или он существует с детства? Своим ответом делитесь в нашем Telegram-чате.